el abismo sobre mi cuerpo

El día de mi Constante

2011-06-19T19:40:00.002-03:00

No puedo dejar de hacerlo, no puedo dejar de decirte feliz día. De todas maneras, vos sabes muy bien que este día es uno más para nosotros, no necesitamos un día del padre, o por lo menos, yo no lo necesito para decirte cuanto te quiero, cuanto te necesito y cuanto te admiro.

Igual, Feliz Día. Gracias por ser mi constante....

El regreso al hogar

2011-06-18T00:18:00.005-03:00

Me había jurado a mi misma no volver a éste blog hasta determinado momento. Son esas cosas que uno piensa, dice, cree...no sé muy bien por qué. Quizá volver a estas páginas virtuales me cuesta, es mucho lo que hay detrás de ellas, mucho lo que esconden.

Pensaba en esa expresión: "Moving On". Avanzar, seguir, proceder hacia adelante. Me doy cuenta que yo estaba detenida, y me doy cuenta de ello en las cosas más triviales. en pequeñas cosas que a primera vista pueden parecer insignificantes, pero que tienen un valor en extremo importante. Es necesario avanzar, es necesario seguir adelante. Eso no quiere decir olvidar, ahora lo entiendo. Es importante dejar ir las cosas, e ir hacia adelante, sea donde sea que ese camino me lleve. Despojarme de sombras que solo ofrecen oscuridad.

Noto la rapidez con la que el tiempo pasa, y yo no quiero ser presa de ese tiempo. Quiero vivir cada segundo, intentar extenderlo lo más que sea posible, intentar engañarlo un poco, hacerle trampa al tiempo. Ese siempre ha sido mi gran anhelo.

Volver a escribir se siente bien. Es en parte lo que me representa, lo que soy. Creo que debo confiar en mis impulsos, como este de hoy, de volver aquí, a este lugar que sabe tanto sobre mi, que me conoce tan bien. Donde a fin de cuentas, no importa quién lee o si es solo para mis ojos, solo importa que son palabras que expreso, con el sentimiento de quien desea más, el sentimiento del que sabe que tiene que haber más en esta vida, con mis deseos de descubrir todo, aquí y un poco más allá.

Constante

2010-10-13T00:58:00.003-03:00

La realidad es que no hay muchas cosas que pueda decirte que aún no sepas. Ni tampoco es necesario explicarle a los demás porque no solo sos Luis, mi papá, sino que también sos mi constante. Eso lo entienden algunos pocos nada más.

Entonces ya sabes.... que te quiero... que compartimos tantas cosas y eso es hermoso.... que estamos el uno para el otro... que estoy siempre para vos... y yo sé que estás siempre para mi.

Te quiero tanto !

¡Feliz Cumpleaños Constante!

Fringe (Series TV): Olivia

2010-09-24T14:13:00.004-03:00

Finalmente regresó Fringe, la serie de mis odios y mis amores, le serie que quiero ver y la que a veces dejo pasar, la serie que para bien o para mal, me provoca cosas, ya sea que me enoje o que me asombre.

Lo importante es que Fringe volvió, y lo hizo de la mejor manera posible. Luego de una final de temporada que estuvo bien, pero que dejaba un poco que desear, llega "Olivia", este episodio maravilloso que claramente se centra en el personaje de Olivia Dunham y su estadía como prisionera en el mundo paralelo. Pero, ¿qué es lo que lo hace tan bueno? La desesperación que compartimos con Olivia, lo terrible de la situación, la agobiante certeza de que no hay una manera de escapar realmente, la tristeza de una mujer que está quebrada, la resistencia a un poder que parece estar ganando la batalla, que están logrando lo que quieren.

Porque, la pregunta finalmente es, ¿qué piensan hacer con Olivia? Y lo que le harán, será terrible, y nos dará ganas de meternos en la pantalla para ayudarla. Así de grande es el episodio de Fringe.

Tengo que destacar la actuación de la señorita Anna Torv (en el papel de Olivia) porque, luego de dos años de ambigüedad, sabe como llevarnos por el camino que está recorriendo, y logra hacernos emocionar, logra incomodarnos, logra sorprendernos.

Reconozco que mi fe hacia Fringe no era la misma que al principio, reconozco que la segunda temporada me decepcionó mucho, pero de la misma manera reconozco que esta tercera temporada ha empezado de la mejor manera, y siento que continuará así. Como también siento que Abrams y su gente han encontrado el camino correcto para una serie que tiene un potencial increíble, pero que siempre están al borde de explotarlo.

Les recomiendo absolutamente que se entreguen al universo Fringe, este episodio no va a decepcionarlos.

Abril

2010-09-15T12:58:00.002-03:00

Ya no me asusta despertarme y ver que ella está al lado mío, mirándome fijamente, quieta, esperando a que abra los ojos. Es ahí, cuando me despierto y la invito a meterse debajo de las sabanas, que sé es el lugar que más le gusta: esconderse en la oscuridad pero al lado mío y no necesito decirle que ahí nada puede pasarle, que está segura, que yo la cuido. Nos llevó un tiempo entender que ella era especial, y cualquiera que la conoce termina afirmándolo sin ninguna duda, no tiene semejanza con sus pares, no ha existido nadie como ella nunca antes jamás.

Algunos podrán entenderlo, seguramente otros no, pero no me importa. La realidad es que ella está siempre al lado mío. Ella es fiel, ella me espera, ella sufre cuando no llego, ella solo me pide que la acaricie en ese lugarcito en la panza que tanto le gusta. Ella seca mis lágrimas cada vez que estoy triste, juega conmigo cada vez que estamos contentas las dos. Nos acompañamos, somos uno solo. Y lo que ella me da, no me lo pudo dar nadie. Y lo que ella es, es mucho más que algunas personas que se han cruzado en mi vida. Y no tengo ninguna duda, que entre todos ellos, yo la eligo a ella, a mi Abril hermoso.

Felices 5 años, Abril... y sé que van a ser muchos más...

Te amo.

Cine: Let the right one in (2008)

2010-09-06T09:58:00.002-03:00

Si hay un género que ha sido usado mucho durante los últimos años, es el de la historia de vampiros. Algunas series o películas más complejas que otras, algunas olvidables y otras que sin duda, renuevan un género que parecía no poder reinventarse.

"Let the right one in" entra, sin duda, en la última categoría. Oskar es un niño que vive con su madre, y que sufre ese odio incomprensible que a veces algunos niños sienten por otros, quizá solo por la necesidad de divertirse, hasta que un día una niña se muda al mismo barrio, la enigmática Eli, y entre ellos se creará un vínculo hermoso y particular. Pero con un pequeño detalle, ella necesita sangre para vivir.

Podría destacar muchas cosas de esta película, como una fotografía hermosa o una música que no deja de llamar la atención en ningún momento pero, principalmente, creo que "Let the right one in" se destaca por una historia original, que va más allá, que pasa de lo controversial a la ternura y a la muerte, basada en un libro de John Ajvide Lindqvuist, que aún no he terminado, pero que sin duda se adapta de manera fiel en esta versión cinematográfica.

El encuentro de estos dos seres es el punto de partida de una película que sugiere cosas constantemente, que muestra lo justo y necesario pero que, lo que más impacta, es precisamente aquello que no se ve, lo que se oculta en las sombras. La película no necesita caer en obviedades, ni plantear una trama compleja ni rebuscada. El fin es simple y concreto: todos nos podemos sentir solos, inclusive esta pequeña niña de 12 años que debe matar para poder vivir. Y será Oskar, este personaje interesante y sufrido, el que creará un lazo con ella, el que se quedará a su lado aún sabiendo la terrible verdad, pero también será el que entienda lo que es estar solo, lo que es sentirse rechazado. Despues de todo, Eli y Oskar tienen muchas cosas en común. ¿Pero, que le ha pasado a esta chica? ¿De dónde viene, o quién es realmente? No importa ni importará al final, como tampoco importará que sea un vampiro o no. Hay que mirar más a fondo, buscar en la capa más profunda del film, para acercarnos a una sociedad, a conflictos sociales atemporales y que podemos encontrar en cualquier lugar. Pero, principalmente, nos invita a dejar de ver todas esas cosas que nos pueden hacer diferentes a los demás, o que los ojos de los demás ven distinto... cómo bien le pide Eli a Oskar, "sé yo, por un momento"... Ser como el otro, aunque sea por un segundo. Quizá, un gran acto de amor. Dejar a un lado la atrocidad que se esconde en esta muchacha, que tiene un corazón más puro que los vivos, entenderla por un instante, crear un lazo basado en los sentimientos y sensaciones más básicas del ser humano, aquellas que son las que más nos pesan como la soledad, y finalmente, dejar entrar a la persona correcta, en nuestra casa, en nuestra vida, en nuestro corazón.

Persons Unknown: Shadows in the cave (Series Finale)

2010-09-01T20:28:00.006-03:00

La serie "Persons Unknown" finalizó el sábado pasado, luego de ser objeto de debate debido a la pobre e indignante importancia que la cadena de televisión NBC le ha dado, al decidir cambiarla de día y horario luego de la emisión de la mitad de su temporada, que ha sido justamente el momento donde Persons Unknown dió el giro que la transformó de serie mediocre y aburrida, y una de las series con el mejor giro argumental del año. Pero las cadenas funcionan así, la era de las series que duraban temporadas y que se les daba siempre una oportunidad, ya no existe.

"Shadows in the cave" (emitido junto con "And then there was one, capítulo 12), da un cierre abierto a la serie. No hay respuestas a las preguntas claves, sino que todo está librado a nuestra interpretación y a nuestro criterio. ¿Existe realmente un escenario real o son todos diferentes escenarios virtuales? ¿Qué es la realidad y que no? Pero, Persons Unknown va más allá, planteando un dilema que viene ya de otras películas y series (el caso más claro y cercano es "The Prisoner"), ¿tenemos poder realmente sobre nuestras propias vidas? Y, finalmente, ¿es posible salir del programa?

Así como nombraba The Prisoner, creo que Persons Unknown da un final mucho más oscuro, pesimista y, sin dudas, angustiante. La respuesta es NO, no se puede salir del programa. El controls se está ejerciendo constantemente. Y, en un doble juego, Janet y compañía que creen que han podido engañar al programa y escapar, nos damos cuenta que quizá han ayudado al programa a evolucionar. Escuchamos muchas veces que solo puede quedar uno solo para avanzar de nivel, pero es la última escena de la serie las que nos muestra que este grupo ha avanzando, con excepción de Joe, al nivel 2. ¿ Por qué? No solo han burlado al programa, han demostrado que se potencian como equipo, que las "normas del programa" a ellos no se aplican.

Sin duda, la serie plantea un mensaje filosófico importante, nos plantea un escenario que bien podemos apreciar como similar a distintas épocas de la historia de la humanidad, como le comenté en algún momento a Luis Fanlo, como ser el régimen nazi. No hay manera de escapar. Y, es este mensaje, el más terrible de todos, donde nos planteamos la duda de si resistir es inútil o no.

Claramente, para Janet y sus compañeros, ha sido inútil, ahora solo les queda la resignación de entender que del programa no se escapa y que estaban equivocados.. encontrar el pueblo no es encontrar al programa, porque el programa lo es todo, y en el están todos.

El balance del final de la serie es positivo. Desde el episodio "Saved", la serie ha demostrado tener un potencial muy bueno, que nos deja aún más irritados a los televidentes frente a las elecciones de una cadena que se ha burlado de todo y de todos. Si "Persons Unknown" continuará en algún momento, no lo sabemos. Lo que sí queda claro, es que nos hizo pensar, nos hizo pensar mucho y nos deja una sensación agobiante, angustiante, nos ha quitado la respiración. Después de todo, lo que plantea no está tan lejos de la realidad... es que el "programa" no solo existe en esta serie, sino que si reflexionamos un poco, lo podemos encontrar en la vida real.

Reflexiones

2010-08-25T21:56:00.004-03:00

Se trata de uno de esos momentos extraños, de pensamientos y situaciones encontradas, de causas y azares que simplemente se manifiestan delante nuestro; son inevitables. Intento acceder a los recovecos del camino que se formaba lentamente, para terminar tomando esta extraña forma, donde todo se conjuga, donde el llanto y la risa son la misma cosa, donde las imágenes pasan delante de mis ojos, lejanas, cercanas, imposibles de tocar.

Todo muta, todo se transforma y no queda más que aceptarlo. De todas formas, intento husmear en las pequeñas cosas, las pequeñas cosas que son las que no suelen cambiar: un recuerdo que vuelve repentinamente y que me arranca una sonrisa, esa canción que dice lo que yo quiero, lo que yo pienso, lo que yo siento, pero que no puedo decirlo vaya uno a saber por qué, esto que siento que me aprieta el corazón hasta dolerme, hasta hacerme estallar, esa secuencia de imágenes que se acentúa cuando llueve y que no existen más que en mi memoria; más recuerdos, más gestos, más detalles que guardo ahora, que guardé, que no quiero perder.

Quisiera ser más valiente, quisiera desafiar todo aquello que se me presenta y que me paraliza. Quisiera encontrar las palabras exactas que pueden alejarme de la soledad, hacer las preguntas correctas, las preguntas que me importan, sin importar la respuesta. Decir exactamente lo que quiero. Vivir como en una película, acaso un torrente de amor, donde todo es posible, donde todo puede hacerse realidad.

Pero nuevamente todo se resume a estas imágenes que mi mente guarda, que a veces inclusive le gusta inventar, situaciones que no existen pero que podrían ser. Todo depende de que las recuerde, de mi memoria, aquella que algún día quizá pueda perder. Todo se evapora en la noche, en sus maquinarias que actúan de manera imprevisible y compleja. Cuestión de deseos y pensamientos, y yo en el medio de ellos pensando a donde me dirigiré esta vez.

Inception (El origen)

2010-08-08T23:16:00.002-03:00

Inception es, sin duda, una de las películas más esperadas del año 2010, tanto por su impacto visual como por su aclamado director Christopher Nolan, que suele ser responsable de grandes films, que siempre nos dejan conformes. Y esta película, no es la excepción.

Como bien dice Luis Fanlo en su blog, la nueva "ciencia ficción" ahora va por otro lado; ahora todo se centra en la mente. Ese es el nuevo gran misterio que tanto series como películas parecen querer desarrollar, y, en este caso, Nolan lo hace de una manera extraordinaria, con una historia que requiere el cien por cien de nuestra atención, y que no decepciona a nadie.

Como ya he dicho, es una película visualmente inigualable, con los escenarios más diversos. Pero esto es lo de menos. Sus actuaciones son dignas de aplausos, y Leonardo DiCaprio se confirma como el gran actor que es y que prometía hacer desde hace ya unos años.

Pero Inception nos trae una trama original: ¿se puede generar una idea en la mente de otra persona? Esa es la misión de los protagonistas, introducirse en lo más profundo del inconsciente para crear una idea, que la víctima crea que es propia de él. Nada queda suelto, todo cierra de manera perfecta, y quizá ese sea el único detalle que resulta de más en la película: al contrario de Lost, Inception explica todo en detalle, y quizá sea demasiado. Pero esto no es tan malo, sino que demuestra la solidez de un guión bien pensado y escrito, que no tiene fallas.

Finalmente llego a dos conclusiones:

- Inception es una película que todos deben ver; que sin duda tiene todo un estudio detrás sobre el tema psicoanalítico y eso queda claro en la pantalla.

- Christopher Nolan es la gran promesa del cine para el futuro.

No duden en ir al cine a ver esta maravillosa pieza de arte, que se destaca como lo mejor que se ha estrenado hasta la fecha en los cines.

Series TV: Persons Unknown

2010-07-19T00:53:00.002-03:00

"Persons Unknowns" es una de las propuestas de la era "post-Lost" que presentó la cadena NBC. Siete personas son secuestradas y se despiertan en un pueblo, del cuál no pueden escapar y deben vivir en un hotel siendo observados constantemente. A la par, en el mundo "real" también suceden cosas y descubrimos que mucha gente allí también está siendo observada.

El problema de Persons Unknows es su extrema complejidad, la cual le hace perder credibilidad a los hechos, pero principalmente lo que menos me gusta y me irrita demasiado, es que esta serie no es más que un rejunte de series y películas, algunas conocidas y otras no tanto. Podemos encontrar elementos, por supuesto, de Lost, como de Life On Mars, The Prisioner (quizá sea la semejanza más obvia), la película el Cubo, entre otras. Cada elemento, cada supuesta buena idea o cada supuesto golpe de impacto ya se ha visto antes. La mayoría de sus personajes son irritantes y son muy pocos los que, personalmente, me causan agrado.

Pero, ¿por qué prosigo viendo Persons Unknowns? Bueno, muy simple: quiero ver, así como lo hice con Flashforward, cuál será la definición de la trama. Pueden pasar dos cosas con esta serie:

1- Puede tener un final dónde toda la complejidad sea explicada de una manera absurda, aburrida, ilógica y sin sentido

2- Puede terminar siendo una serie extremadamente inteligente, con una resolución completamente inesperada y fascinante.... y de lograrlo la pondría a la altura de una serie como Lost.

Personalmente, creo que la opción dos es una mera esperanza de no estar perdiendo el tiempo ahora mirándola, aunque en cierto punto sé que esa es la verdad. Pero nunca debemos perder las esperanzas.

Por el momento, me planteo lo siguiente: ¿qué es lo que une a estas personas? Siempre hay un patrón, un punto de conexión. Entonces, ¿cual es ese patrón en Persons Unknown? Lo único que veo claramente es que la mayoría de ellos han hecho cosas terribles en sus vidas... y, ¿qué pasa cuando juntamos un grupo de personas que son capaces de las peores atrocidades? Lo triste de este concepto es que, estaríamos volviendo una vez más, a cierta esencia de Lost, ¿no?

En fin, si no han visto ninguna de las series que les nombré y tienen paciencia, vean Persons Unknown. De lo contrario, no les recomiendo perder el tiempo. Esperen, en Septiembre ya vendrán series mejores.

Series TV: Felicity (1998)

2010-07-06T23:24:00.002-03:00

La serie Felicity fue uno de los proyectos realizados por, el ahora, aclamado y respetado creador de Lost J.J. Abrams. La serie contaba la historia de una adolescente, que decide seguir a un muchacho de la preparatoria al lugar donde él iba a continuar sus estudios, por un simple mensaje que le deja en su cuaderno de graduación. Este es el comienzo del viaje para una muchacha que, como consecuencia, aprenderá las mejores y las peores cosas de la vida.

Pero, ¿qué es lo que hizo de Felicity una serie tan buena y casi adictiva? Creo que el secreto fue la veracidad de las situaciones en las que esta chica se encontraba, y por lo que pasaban ella y su grupo de amigos. Si bien la historia tenía un eje alrededor de un triángulo amoroso entre Felicity, Ben (el rompecorazones) y Noel, el eterno enamorado que haría cualquier cosa por Felicity, la serie planteaba temas serios, abiertos a toda discusión. Podíamos ver no solo las infidelidades de estos adolescentes, sino también el díficil momento de una violación para una muchacha, la difícil tarea de ver como una familia se desmorona y está llena de secretos, la muerte, entre muchos otros etceteras.

Pero también, Felicity era un lobo con piel de cordero. Estamos hablando de un personaje correcto, que siempre hacía las cosas bien, casi perfecto. Pero no, era solo una primera impresión. Porque es esta misma muchacha perfecta la que tiene su primera relación sexual con un desconocido, la que rompe su moral y engaña a su novio, la que puede ser completamente impredecible. Esta es la gran diferencia entre esta serie y las otras se su estilo: ningún personaje era perfecto. Todos vivían situaciones acordes a la vida real, afrontaban temas que claramente pueden encontrarse diariamente, y y ese hecho le daba realismo.

Muy discutido ha sido el final de Felicity, luego de 4 temporadas, cuando ella descubre que Ben, el hombre con quien finalmente decide quedarse, la engaña y contacta a su amiga Megan para que realice un hechizo y así viajar al pasado, y en vez de elegir a Ben, quedarse con su otro amor, Noel. Al hacer esto, todo cambia y cambia para mal y Felicity quiere revertir esta situación, ya que como consecuencia la vida de sus amigos han cambiado y no para bien. Esta sea quizá un primer vistazo al verdadero J. J. Abrams, a lo que el quería realmente hacer. Introducir este elemento en una serie completamente realista, me pareció excelente. ¿Cuál es la moraleja? Aceptar las cosas como se nos son dadas, y aceptar las decisiones que tomamos, hacernos cargo de ellas, no escapar de lo que nosotros mismos elegimos. Si sale bien, mejor y si sale mal, siempre habrá otro camino, no sirve de nada intentar cambiar nuestras decisiones. Yo siempre apoyé el final de Felicity, porque creo que durante sus cuatro años hubo una magia oculta, que estaba siempre allí y que en su final de hizo presente.

Otro elemento llamativo eran las grabaciones que Felicity realizaba y que servía al televidente para conocer lo que ocurría dentro de ella, y que se las enviaba a su amiga Sally, a la cual nunca vemos, pero si escuchamos sus respuestas. Un personaje importante, que siempre está ahí, pero que nunca vemos. Y otro elemento que, de alguna manera, Abrams implementaría más adelante en otras series.

Finalizando, esta hermosa serie no fue más que la historia de un grupo de adolescentes y vínculos entre personas, quizá en uno de los momentos más difíciles de la vida: la adolescencia. Y es, seguramente, la serie que ha mostrado este proceso de cambios de la manera más seria posible, siempre con un aire de poesía en el ambiente y personajes que era imposible no querer.

Eso fue Felicity.

Star Trek: Enterprise

2010-06-15T00:55:00.003-03:00

Star Trek representa un clásico en lo referente a las series de ciencia ficción. Varias generaciones han crecido viendola, y los que no, seguramente han oído hablar de ella e inclusive debe haber llegado a muchas más personas luego de la reversión cinematográfica de J.J.Abrams.

Pero hace algunos años, se emitía la última de las series que conformaría el universo trekkie: "Star Trek: Enterprise", la cuál fue criticada por sus fans, acusada de "destruir" el universo de Star Trek, e incuslive fue pedida su cancelación. La serie, por supuesto, fue cancelada luego de cuatro temporadas.

Actualmente, estoy viendo "Enteprise", y si bien todavía tengo en mi haber su 4ta temporada para ver, puedo decir que el capitán Archer y su tripulación lograron algo que, para mi, ni el mismisimo Abrams pudo lograr: renovar por completo el universo de Star Trek, pero sin perder la esencia clásica de la serie. "Enterprise" es diferente: controvertida y con un cambio de estructura narrativo. Aquí podemos presenciar una historia con continuidad (que alcanza su punto máximo de continuidad en la tercera temprada) que nos ofrece viajes en el tiempo, paradojas temporales, la denominada "querra fría temporal" y nos muestra a un capitán que debe hacer lo que sea, para salvar a la Tierra del exterminio de la humanidad, sin importar el medio. Quizá sea esto lo que hace que la serie sea más creíble: estaba bien algunas décadas atras que el capitán Kirk o Picard actuarán correctamente, y siempre buscarán una salidad que no lastime a nadie, pero los tiempos han cambiado. La televisión cambió y el desafio más grande es mantener la esencia de un clásico, pero renovandolo para que sea "real". Y también han cambiado las historias, que ahora son más extremas, y ese extremismo lleva a los personajes de "Enterprise" a tomar decisiones que ningún otro protagonista de otra serie Star Trek podría haber tomado.

¿Es esto un pecado? ¿Es esto destruir una serie? No, amigos. Lo que la serie ofrece es una genial innovación de un producto que necesitaba ser reinventado. Mi pregunta es: ¿quién se ha alejado más de las raíces de Star Trek... el capitán Archer o Abrams? Porque la diferencia entre estos dos productos es que a una se la marginó y se la llevó al fracaso, pero a la película de Abrams la han elevado hasta la excelencia, cuando lo único que ha hecho fue despedazar sin pudores una historia que lleva décadas en nuestros corazones.

Finalmente, los invito a que vean esta propuesta que ha pasado desapercibida pero que realmente no defrauda a nadie. Los invito a meterse en el mundo de "Enterprise", quizá una de las mejores entregas de toda la saga de Star Trek.

Lost (Series TV): The End (Conclusiones)

2010-05-26T17:24:00.004-03:00

"La vida es aquello que pasa mientras estás ocupado con otros asuntos".

John Lennon

Siempre pensé que una de las cosas que hacía de Lost una serie grandiosa, era que resultaba impredecible la forma en la que iba a finalizar. Por más que lo pensara una y otra vez, no podía visualizar ni un poco de lo que iba a pasar. Y, si bien hoy muchos se llenan la boca diciendo que el final de Lost ha sido "frío y previsible", creo que el capítulo final desmuestra todo lo contrario: nada de lo que vimos fue predecible, para nadie.

"The End". El fin. El nombre del capítulo lo dice todo. Claro, es el final de esta historia pero tambien es el fin de todas las cosas naturales, el fin de la vida hacia la muerte. Todos morimos tarde o temprano, en algún momento y lo único que podemos llevarnos son los recuerdos de las cosas vividas, y el recuerdo de las personas que amamos y significaron algo para nosotros.

Esto es Lost. Esto es "The End". Y esta es la única respuesta que necesitamos para entenderla: lo importante reside en lo que vivimos, y en los vínculos que se crean entre personas desconocidas que se transforman en lo más importante, el mejor momento de nuestras vidas.

Finalmente obtenemos respuestas para los flashsideways. Todos allí están muertos, están en otro lugar. Y su activación es recordar, cada uno, algo que ha vivido en la Isla. Tantos años preocupándose por ir, por volver y no han visto que lo que vivieron allí fue una experiencia única, ya sea haber encontrado el amor, experimentar el vínculo de madre-hijo, el poder recuperarse de un accidente como Locke y miles de ejemplos más. Este lugar se trata de un espacio que ellos crearon para volver a encontrarse. Como bien le dice Christian a Jack, algunos murieron antes que él, otros mucho después. No se trata de un "ahora" ni algo que podamos definir temporalmente. Se trata de ese espacio donde encontrarse, porque vivieron juntos y también mueren juntos... quieren avanzar, "dejarse ir" juntos... Este es el mensaje de Lost. Nuestros amigos no mueren solos.

Lost nos habla de las relaciones humanas, los lazos que pueden generarse entre desconocidos que se unen en un trágico accidente. Contra este hecho no se puede hacer nada más que aceptarlo. Vivirlo. Porque ahora esa es su vida. Y no solo han vivido juntos sino que han experimentado cosas, sentido nuevos sentimientos. Han empezado a vivir lo más importante que les ha sucedido. Esto resulta algo tan fuerte, tan poderoso que deben "irse" todos juntos. Y como, precisamente nadie muere solo, Jack muere en la Isla con la compañía de Vincent.

Sé que podría decir muchísimo más sobre el episodio y muchas cosas que suceden en él, pero ¿qué sentido tendría si lo más importante es precisamente lo que ya he escrito? Lo demás lo dejo para que lo disfrute cada uno, y se emocionen con todo lo que pasa en "The End".

Muchos han criticado el final de Lost hasta el punto de sentirse defraudados. Otros se han tomado el trabajo de reflexionar luego de verlo. Y también están los que entendieron cual era el mensaje final.
Personalmente, me importa muy poco lo que opinen los demás. Yo acepté la propuesta de Lost, los años que le dediqué bien han valido la pena porque nunca me prometieron algo que no me han dado porque Lost me cambió, fue mucho más que una serie de televisión. También me importa muy poco respuestas sobre qué es la Isla, o lo que sea. Me importa poco porque me dan la oportundiad de pensar, de que sea lo que yo quiera creer que es. Y también porque una explicación le hubiera quitado sentido a todo. Esto demuestra que lo peor de una serie de televisión, a veces, son los fans que elaboran teorías y necesitan que eso de lo cuál se han convencido tiene que ser lo que vaya a suceder.

Así que lo lamento por todos aquellos que necesitaban respuestas innecesarias. Y que no entendieron nada.

"The end" es el mejor capítulo de Lost en todos los sentidos. No me quedan dudas. Como tampoco me quedan dudas de por qué estaban PERDIDOS. Es en el último minuto, en el último segundo donde dejan de estarlo. Donde todos pueden juntarse.

Ahora, lo último que me queda decir, es que les propongo que nosotros también nos dejemos ir.. ¿A dónde? No importa. Lo importante es vivir, estar con aquellos que representan todo para nosotros, encontrarnos a nosotros mismos, dejar de estar perdidos.

Ese es el legado que nos deja LOST.

Lost (Series TV): "The End" Series Finale (Primeras impresiones)

2010-05-24T21:11:00.003-03:00

El viaje llegó a su fin. Ya no quedan más capítulos, el fin está escrito y muchos ya han podido disfrutarlo. Cuesta decirlo, pero, Lost finalizó. Pero ese fin es solo en la pantalla, porque esta maravillosa serie que transformó a la televisión, sigue en nuestra cabeza y en nuestro corazón, y seguramente lo hará durante mucho tiempo, con un final de serie que causa debate, discusiones y lágrimas en todo el mundo. Quiero aclarar, antes que nada, que me uno al pensamiento de Luis Fanlo, de no analizar el capítulo a fondo por aquellos que en Latinoamerica aún no lo han visto, pero lo harán mañana martes por AXN.

Lost cambió mi vida. Lost cambió el mundo. Y Lost, también, demostró lo que siempre fue: una serie de relaciones, de vínculos entre personas. Eso es Lost. Claro que también están la Isla, la escotilla, los números y cientos de misterios resultos, y otros no. Pero, ¿importa esto realmente? No, amigos. Lost nos deja cosas para que interpretemos nosotros, para que esos misterios tengan la explicación que nosostros queramos que tenga. Y está bien. Despues de todo, vuelvo a afirmar que, por ejemplo, la Isla es una enorme y hermosa metáfora. La Isla es lo que cada uno quiera, y es esta misma Isla la que puede ser lo mejor que nos pase o no. Para los pasajeros del vuelo Oceanic 815, la experiencia de su avión estrellándose en ella, ha sido lo mejor que les ha pasado en su vida, aunque hayan luchado contra eso durante 6 años. El final lo demuestra, es inevitable. Porque ellos se han transformado en otras personas desde que aparecieron allí, han vivido y creado vínculos fuertes con desconocidos, y cambiaron su existencia los unos a los otros.

Lost nos demuestra que no hay personas particularmente especiales, sino que todos lo somos, SIEMPRE. Que la realidad es lo que tenemos en frente, y no se puede luchar contra ella; pero aún mejor: no importa lo que se supone debamos hacer, solo importa lo que uno hace con convicción, con la propia creencia real de los actos.

Lost ha pasado de ser un drama, a una serie de ciencia ficción entre muchos otros géneros con la que la han catalogado; pero principalmente es una serie realista porque en el mundo, en la vida, cada día hay cosas que no podemos explicar, que no podemos buscarles una razón de ser porque simplemente son e intentar develar ese misterio sería imposible. Deberíamos como en Lost, volver hacia atrás, y más atrás pero nunca hallaríamos la respuesta. Así como no sabemos qué es la Isla, qué es la luz, la vida misma no tiene respuestas, no puede justificarse a ella.

Lost deja un mensaje claro: quizá en el lugar menos pensado, en la situaciónes más terribles y desgarradoras, pueda sucedernos lo mejor que vamos a vivir, y no debemos luchar contra eso. Porque, precisamente, de eso se trata: de vivir, de explotar esta corta existencia al máximo, siendo nosotros mismos con nuestros propios deseos y nuestras convicciones. Claramente Jacob y Némesis no conocían este secreto, pero creo que finalmente Jack y compañía han entendido de que se trata todo. Y eso es Lost. Es la vida misma, y nos invita a encontrar nuestra propia hermosa Isla donde los milagros pasen, esa Isla donde vivimos diariamente. Lost es la clara prueba de ello.

Lost (Series TV): What they died for (Por lo qué murieron)

2010-05-20T01:56:00.002-03:00

Hemos dado el último paso con Lost. Estamos a simplemente unos días de lo que será el evento más grande de la televisión de los últimos tiempos: el viaje llegará a su fin. "What they died for" intenta explicarnos, exactamente, lo que su título dice: por qué todos han muerto.

Creo que, aún luego de "Across the sea", Lost nos sigue planteando a nosotros mismos determinados temas sobre la moral, sobre si el fin realmente justifica los medios, entre muchas otras cosas. Es el caso de Jacob, que se presenta ante los losties sobrevivientes, para encontrar a su candidato que, como adelantamos, termina siendo Jack. Pero Jacob necesita con urgencia encontrar su reemplazo porque ha tirado sus cenizas al fuego, y cuando este se extinga, el finalmente morirá en todo sentido: ya no estará andando por la Isla despues de muerto. Y este es otro gesto que nos muestra el egoísmo de este personaje. Esta bien que Jacob admita su error al haber matado a su hermano, y el justifica todos sus actos con que alguien tiene que reemplazarlo para que el Humo Negro no salga de la Isla porque todos morirán. Alguien le pregunta: ¿Por qué nosotros? Y él responde porque todos estaban solos, tenían vidas miserables, por eso los ha elegido. Pero mi pregunta es: quién es Jacob para decidir si, por alguien tener una vida miserable o no, triste o no, debe ser metido en este juego y pagar por los errores de otro? ¿Acaso alguien le ha pedido a este hombre una especie de salvación? No. Y por esto es que sigo sin creer en Jacob, y cuando digo que no creo en él no me refiero a sus palabras, que probablemente sean verdad; sino que no creo en la persona, en lo que Jacob representa, porque si tengo que ponerme del lado de alguien, sería del lado de Nemesis. Creo más en los valores del segundo, que en este hombre que solo ansía su libertad y que DEBE hacerse cargo el mismo de su error.

Por otro lado vemos como todos los personajes se van juntando en la otra realidad, con un Desmond que tiene muy claras sus acciones y que sabe exactamente lo que quiere, y lo que tiene que hacer. Pero también, vemos aquí un viaje retrospectivo a la primera temporada de Lost, con escenas similares pero con distintos roles de sus personajes, y determinadas frases que vuelven a nuestros oídos, frases que se han transformado en íconos de la serie.

Jack reemplaza a Jacob, Desmond ya no está en el pozo, Ben ha vuelto para deslumbrarnos con lo que mejor sabe hacer, y Nemesis quiere destruir la Isla. ¿Qué más le podemos pedir a Lost? La respuesta es "nada más". Ya no tiene sentido intentar descifrar el final, porque seguramente no acertemos y porque hay que disfrutar el último evento. Durante 6 años, Lost nos ha asombrado, nos ha dejado con la boca abierta y nos ha demostrado que no estaba todo dicho en la televisión, y que un programa puede expander sus horizontes de manera inigualable. No tengo dudas, que lograrán una vez más esto con el capítulo final.

Nos vemos en unos días, debatiendo el final de Lost, la serie que amamos y que tanto vamos a extrañar. Namaste!

Simplemente Lost

2010-05-18T13:23:00.003-03:00

El camino fue largo y emocionante, lleno de sorpresas y emociones. Una serie que logró muchas cosas, no solo a lo que respecta a la renovación de la televisión y a su manera de verla, sino por la forma que logró meterse en cada uno de sus espectadores, logrando que se produzcan en nosotros sentimientos de todo tipo.

Es Lost, y llegó el momento del fin. Recuerdo los primeros años de esta serie, y mi rechazo a querer verla quién sabe a esta altura el por qué. Pero también recuerdo ese día donde decidí darle una oportunidad y todo cambio, porque Lost nos movió el piso a todos, nos apasionó de una manera nunca antes vista. Está claro que todo lo que empieza debe terminar y solo nos queda una semana para conocer el desenlace de esta serie, pero no puedo negar la tristeza que me produce. Sí, el final de Lost va a dejar un vacío por todo lo que significó, y por todos los momentos que indirectamente me hizo vivir fuera de ver sus capítulos. Porque este camino yo no lo recorrí sola: junto a mi estuvo Luis Fanlo, que se sumó a este viaje, y que también fue absorbido por esta serie única. Días y días de charla, de teorías, de té con tostadas de pan negro mientras intentabamos descifrar si Locke había muerto, quién sería el candidato, y si queríamos más a Némesis o a Jacob. Y también los momentos con Emi, que si bien no ve Lost, siempre estuvo dispuesto a soportar esas terribles horas cada martes antes de cada capítulo, y que al día siguiente me escuchaba tan emocionada, porque había una nueva revelación o una nueva incógnita que no podía resolver. Y no hablemos de todas las veces que comiendo algun sandwich de miga en la cocina yo decía "Poné AXN, que hoy repiten Lost". Pero también están todos esos momentos donde me detenía para escribir un post, miles de post para este blog sobre la Isla, sobre los personajes, sobre lo que para mi significa Lost; los libros que leemos sobre ella que se extienden a la filosofía y a la nueva manera de hacer televisión.

En fin, Lost provocó demasiadas cosas lindas y momentos hermosos. Por eso, yo les agradezco tanto a Luis como a Emi por haberme acompañado en este viaje hermoso, cada uno a su manera, pero siempre con una sonrisa y con ganas de escucharme y compartir esto conmigo.

Entonces, para mi, "Lost" es mucho más que una serie. Pienso en "Lost" y debo pensar en un montón de momentos hermosos que viví gracias a ella. Está bien que termine, por otro lado creo que todos queremos ver como esto va a finalizar. Lo importante es que siempre le estaré agradecida a Lost por esos días donde quizá estaba triste y ella me alegró, por los momentos que me hizo pasar con la gente que quiero y amo, por todas las cosas que pude escribir y mejorar en ello gracias a ella, y también por todo lo que me ha hecho reflexionar a través de sus personajes, cosas que claramente siempre podemos adaptar a las cosas que se viven día a día.

Solo me queda decir: ¡Gracias Lindelof, Cuse y Abrams! ¡ Gracias Lost!

Lost (Series TV): Across the sea (A través del mar)

2010-05-13T00:49:00.006-03:00

Lost, como siempre, marca tendencias y renueva la manera de ver y hacer televisión. "Across the sea" no es la excepción, pero no solo eso, también es una manera diferente e innovadora de ver la serie, de ir al inicio de todo (por decirlo de alguna manera) y de empezar a entender todo lo que venimos viendo desde el primer episodio. Aquí no vemos a ningún personaje regular, porque el fin es contarnos la historia de dos hermanos, que han tomado opciones diferentes en su vida. Por un lado está Jacob, que elige quedarse con su madre, que aunque no lo sea el reconoce como tal; un Jacob envidioso, resentido por no ser el preferido, callado e inclusive violento, un hombre que al saber la verdad de su historia decide quedarse con esa mujer para no dejarla sola. Pero también está Némesis, la encarnación de la naturaleza del ser humano en su estado más puro; un hombre que necesita conocer su origen, que sabe que no pertenece a la Isla, que lo han arrancado de su madre y que lo único que quiere es poder conocer que es lo que hay más allá del mar.

Por supuesto, no existe ni el bien ni el mal para estas dos personas; ninguno representa ni lo bueno ni lo malo, sino distintas maneras de afrontar los eventos que viven, cada uno siguiendo lo que su naturaleza les dicte. Jacob reconoce a su casa como la Isla, pero Nemesis quiere más, entiende que la Isla es solo una partecita en un mundo enorme.

Pero el episodio y esta historia nos revela muchas cosas. Vamos a hablar de las reglas. Bueno, todos constantemente sin quererlo y sin darnos cuenta ponemos "normas " o "reglas" en nuestra vida cotidiana; así lo hace Nemesis con su humilde juego y es él mismo el que le dirá a Jacob que "algún día podrá tener su propio juego y poner sus reglas". Fantástico. Así como Nemesis tiene su juego con sus piedritas, luego Jacob tendrá el suyo, donde pondrá sus propias reglas que no se podrán romper.

Por otro lado, tenemos la metáfora más grande y más hermosa que Lost nos puede ofrecer, y es es pequeño arroyo que va hacia la luz, un lugar que la madre de ellos define como un lugar de muerte, de vida, o de renacer y que cada uno de ellos, cada uno de los hombres tienen en su corazón un poco de esa luz. Pero esa luz no es más que una manera de indicar ese sentido del poder que podemos tener dentro, la voluntad, la creencia de algo, o también la ambición. Y claro, demasiado de algo nunca puede ser bueno, y puede transformarnos en algo horrible. Es precisamente el Humo Negro, cuando Jacob mata a Nemesis, el que sale de la Luz, paradójicamente. Porque Némesis murió hace muchos muchos años, y simplemente ha quedado de el este "Humo Negro" que pareciera haber tomado lo peor de Nemesis, teniendo en cuenta todas las cosas que le han sucedido. Realmente no importa "que" es realmente el Humo, importa lo que podemos interpretar sobre él, sobre su "nacimiento" y sobre algunas cosas que Nemesis, como Locke, nos ha contado. Quizá, la luz haya hecho que en Nemesis, creciera otra luz más oscura.

Es imposible no admirar al Hombre de Negro, y no quererlo; pero también debemos recalcar la condición de Jacob que debe quedar como el guardián. Ambos son víctimas, como lo son Jack y los pasajeros del vuelo Oceanic. Pero sea quizá la imágen de Nemesis, de donde se desprenden muchos más debates que podriamos llamar existenciales; el tiene todo el derecho a reclamar lo que quiere, a no estar atrapado y, simplemente, poder elegir. Probablemente, este amor hacia Nemesis, de deba también a la increíble representación de Titus Welliver como tal. Una personificación real, emocionante, y fuerte de este hombre que no quiere darse por vencido.

Finalmente, podemos decir que Lost mantiene una línea filosófica inquebrantable. ¿Qué es la Isla? No importa realmente. La Isla puede ser cualquier cosa: un hogar, un paraíso, una cárcel o un infierno. Cualquier cosa da igual, todo depende de cada uno de sus personajes. En la Isla no hay reglas, sino que cada una puede crearlas a su antojo, porque es un lugar lejos del mundo, alejado de todas las prácticas exteriores de la cual la Isla desconoce, así como lo hacen Jacob y Nemesis. Por lo tanto, no es importante "que" es este lugar; me animaría a decir que lo realmente importante es poder romper con las reglas de los demás, terminar de una vez con estos mandatos sobre la Isla y su protector que tienen miles de años de antiguedad y que finalmente triunfe lo que uno realmente desea, sin ser esclavos de los "que se supone" o lo que " se debe hacer". Y así, quizá, poder hacerle honor a un hombre que deseaba conocer donde pertenece, quien es realmente y que pagó caro tener a flor de piel la curiosidad de saber que había, a los lejos, a través del mar.

"A nightmare on Elm Street" (Pesadilla en la calle Elm)

2010-05-11T18:21:00.003-03:00

Hay películas que, sin duda, podemos considerar clásicos del cine. "Pesadilla en lo profundo de la noche" es uno de esos casos: en su género es un clásico que, con más de 20 años desde su estreno, sigue siendo efectivo en lo que respecta al cine de terror. Por eso mismo, me resulta completamente innecesaria su remake realizada este año, "Pesadilla en la calle Elm", que no aporta nada nuevo a la historia, y lo poco que aporta a la trama deja mucho que desear. En esta nueva verisón Krueger es un pedófilo, lo cual difiere de la original, e inclusive la película juega con la duda de si Freddy fue realmente culpable de los casos de abusos de los cuales se lo acusaba. Este recuerso nuevo sobre la historia no hace más que dar vueltas sobre el mismo lugar, y no asombra para nada su obvia resolución. "Pesadilla" se complica a sí misma sin sentido y las escenas que toman de la versión original dejan mucho que desear.

Pero lo más terrible, es la nueva interpretación de Freddy: es imposible dejar de pensar en Robert Englund (actor original de la saga). Puede entenderse que Jackie Earle Haley haya sido alabado por su interpretacion en "Watchmen", pero aquí destruye al personaje. Porque Freddy era más inteligente que esto, con un sentido del humor mucho más llamativo y una psicosis que hacía que los "sueños" fueran mucho más llamativos, divertidos, hasta psicodelicos, llenos de intriga y suspenso. Aquí, todo es pura obviedad.

Pero algo completamente irónico es que casi nada de la acción transcurre en la calle que da nombre a la película, como bien hacía la versión original, con el desenlace de Nancy encerrada en su casa. Aquí debería haberse llamado: "Pesadilla en el jardín de infantes". E inclusive es patético este cambio de que una vez que Nancy "derrota" a Freddy (de una manera completamente aburrida) la pareja termina viviendo, dándole una especie de "final feliz".

Otro error es no haber utilizado todos los efectos que pueden lograrse hoy en día, de los cuales carece su versión anterior debido a su época, y que quizá sea su punto más flojo. Pero, la realidad es que hoy nos asusta más la lengua de plástico que salía del teléfono de Nancy que las aburridas situaciones del nuevo film; escena que ha sido ignorada y que es un punto culmine de la película, para usar otras que son completamente indiferentes.

Creo que está bien hacer remakes, siempre y cuando se realicen con cambios en la historia que sean contundentes y aporten a hacer de ella un mejor film, o, por lo menos, lograr despegarnos del recuerdo de su versión primera. No es este el caso. Esta película logra que el espectador, literalmente, se duerma en su butaca. No asusta; como tampoco rememora la música tan característica de los films.

Entonces la pregunta final es: ¿era necesario? Claro que no. Una pena para las nuevas generaciones que no conocen al magnífico Freddy, pero que lo harán de la peor manera, viendo esta nueva versión.

Lost (Series TV): The Candidate (El Candidato)

2010-05-06T00:26:00.002-03:00

Estamos nada más que a tres episodios de Lost, una serie única e irrepetible; y cuando creíamos que todo estaba encaminado a una explicación, o que "The Candidate" dejaría un terreno limpio para luego del esperado episodio "Across the sea", el tablero se dió vuelta y una vez más Lost nos ha dejado desesperados para lo que vendrá: esta serie tiene tanta grandeza y es tan buena que nos confunde como nunca antes un paso antes del fin.

¿A qué me refiero? Al plan de Nemesis. Creíamos que estaba claro que él quería reunir a los losties para irse con todos en el Ajira... pero su plan no era esto, sino matarlos. ¿Cómo? ¿Por qué? Creo que todo lo que hemos visto en la sexta temprada sobre él, habría que reeplantearlo, y volver a interpretarlo. Pero pensemos, el explosivo que Nemesis saca del Ajira no está preparado como una bomba, eso lo hará él después (de ahí el porque le saca el reloj a uno de los muchachos muertos de Widmore), pero ¿quién ha puesto el explosivo allí? ¿Puede ser que hayan sido Alpert y Ben? ¿Acaso Widmore? ¿O será el mismo Nemesis que ya tenía todo planeado?

Por otro lado, si todo esto que hace es para matarlos a todos juntos, ¿por qué no los mató antes? Creo que quizá Jack lo explique bien cuando están en el submarino: el no puede matarlos directamente, no lo tiene "permitido". Entonces, al confundir sus mochilas, es Jack el que está tomando la bomba, como si Nemesis no tuviera nada que ver. El problema reside en, si Nemesis quería irse de la Isla, ¿qué hará ahora? Aunque también podemos preguntarlos, ¿que quiere Nemesis realmente? Creo que, como siempre en Lost, la verdad está a medias, la historia está siendo contada de un solo lado y la historia de lo que Nemesis realmente quiere o pretende hacer, será revelado en el próximo capítulo donde conoceremos la historia de él y Jacob. Todas estas preguntas que planteo, que "The Candidate" nos presenta, son la demostración de lo que decía inicialmente: la genialidad de llevar a Lost al límite del nerviosismo para sus televidentes, sabiendo que no queda nada para el final, y que aún así, la trama siga complicándose de manera fascinante.

Pero este capítulo no es solo esto. Hay escenas que se destacan por su intensidad, por su emoción y por su crudeza. Empecemos por Sayid: el iraquí finalmente se redime y se lleva la bomba para que cause el menor daño posible en el submarino, pero diciendole antes a Jack que Desmond está en un pozo en la Isla, y agregando "And it's going to be you" ("Vas a ser vos"). Claro, Jack es el candidato, pero, ¿cómo Sayid tiene esto tan claro? ¿Qué es lo que pasó entre el y Desmond? ¿Qué más le ha dicho Hume para volver a trasnformar a Sayid y llevarlo a la redención? Ahora no importa, lo que si tiene valor es que Sayid murió, como todos en Lost, de una manera correcta, muriendo por los otros, para salvarlos y reivindicarse ante todos. Quiero agregar que me parece muy correcta, no solo la forma en que muere Sayid, sino la manera que Lost muestra esta muerte ya que no cae en ningún morbo: la bomba ha explotado y ya "No hay mas Sayid" como bien le dice Jack a Hurley.

Quizá el momento más emocionante del episodio, y la que menos creía que me afectaría, es la muerte del matrimonio de Jin y Sun. A lo largo de la serie, esta ha sido una pareja que no ha intrigado mucho ni tampoco provocaba grandes amores, pero debo decir que los escritores de Lost han logrado que nos emocionemos hasta las lágrimas con esta despedida, mientras el submarino de hunde; Sun queda atrapada allí y Jin se queda con ella. Se quedan allí, solos, afrontando la muerte, mientras los demás se han ido. Ellos deciden quedarse juntos hasta al final, y mueren tomándose de la mano, que finalmente se soltarán, porque simplemente no estaban destinados a estar juntos. La carga emocional de esta escena es altísima, la manera de mostrarla, al igual que lo que decía de Sayid, es perfecta porque no vemos sus cuerpos, no caemos el un punto bajo pero deagradable: Lost sabe de poesía y lo demuestra.

Pero Lost también sabe de realismo, y por eso presenciamos el quiebre de Jack, Kate y Hurley al llegar a la orilla. Los tres se quiebran en un llanto incontrolable, y nosotros junto a ellos. Y es lógico, despues de todo por lo que han pasado, después de haber sido manipulados toda su vida, y de haber presenciado tanta muerte, como si supieran que ya no hay escapatoria, como si se rindieran a un destino rodeado de dolor y sufrimiento.

Y si creían que esto ya era demasiado, también tenemos los flashsideways, centrados absolutamente en Locke y en Jack, pero para este tema los invito a leer la excelente reseña de Luis Fanlo en su blog.

Por todo lo que he comentado, y por todo lo que no he dicho del episodio porque para abarcarlo por completo no terminaría más, "El candidato" es hasta ahora el mejor capítulo de esta sexta y última temporada, no solo por el giro argumental que tiene, sino por todas las emociones que nos provoca cada uno de sus personajes, por todo lo que Jack, Locke, los Kwon o cualquiera de ellos nos hacen vivir. Lost es una serie única porque combina acción, realidad, poesía, emoción más una historia sin fallas en su relato, y todo esto la transforma en la mejor serie de televisión que se emite actualmente y que, probablemente, se hay emitido.

Lost se mete dentro nuestro, nos sumerge en el corazón de sus personajes y demuestra su grandeza constantemente. Por eso, debemos disfrutar lo poco que queda de ella, porque, como bien dice Nemesis, hay que terminar lo que se ha empezado.

Lost (Series TV): Preguntas sin respuesta

2010-04-26T00:40:00.002-03:00

A lo largo de las 6 temporadas de las serie Lost, una de la caracterísitca principal de ella ha sido la cantidad de interrogantes y de preguntas de los televidentes. Como consecuencia de sus escritores, su historia e inclusive su estructura narrativa, Lost plantea siempre más preguntas que respuestas, y puede mantener estas preguntas durante mucho tiempo, para luego, en cuestión de segundos, informarnos de las respuestas. Esto también es interesante para ver la cantidad de teorías que se generan en Internet, y con algunas de ellas inclusive se podría escribir otra historia, o bien editar un libro con todas las teorías que los televidentes esbozan, como intentan llegar a la verdad. Pero la realidad es que, muy pocas veces el televidente realmente logra acercarse a las respuestas, y eso destaca la genialidad de Lost.

Pero volviendo a los interrogantes y a las preguntas, yo también las tengo. Son aquellas dudas y misterios que yo quisiera que se develen en los pocos capítulos que quedan para el final de esta maravillosa serie:

- ¿Cuál es el nombre de Némesis?

- ¿Dónde iría Némesis si lograra salir de la Isla?

- ¿Quiénes son los dos cadáveres denominados Adan y Eva?

- ¿Por qué Locke camina en la Isla y que es lo que "ve" para decir que "vió en lo profundo de la Isla y lo que vió fue hermoso?

- ¿Puede ser que de alguna manera John supiera más de lo que creíamos?

- ¿Dónde está el cuerpo de Christian?

- ¿Por qué desaparece la Isla?

Y ustedes, que preguntas tienen para hacerle a Lost?

Fringe (Serie TV): The Man From The Other Side

2010-04-24T18:32:00.002-03:00

El último episodio emitido de Fringe, representa un antes y un después para esta maravillosa serie, ya que uno de sus principales misterios, no para nosotros, sino para el personaje de Peter Bishop es revelado. Él finalmente descubre la verdad sobre su procedencia, descubre que el no pertenece a esta realidad, y las piezas empiezan a unirse en su mente, y a la vez, a tomar sentido. Pero lo fascinante de esta revelación, más alla de ella en si misma, es la manera en la que ha sido mostrada. No fue ni por una carta, ni a través de Walter, sino a traves de una situación que, sumado a la inteligencia de Peter, lo hace darse cuenta de la verdad. Realmente excelente.

Por otro lado, sigue la trama que tanto nos apasiona de Fringe, con la aparición de los cambia-formas y del simpático Newton, que desea transportar algo del otro universo a este, en un momento donde ambos van a estar sincronizados. Y aquí es donde la serie toma muchos puntos a su favor ya que explica claramente y de manera comprensible para todos, como se producen estos hechos desde el lado de la física. Todo tiene una coherencia constante, y todo queda claro como el agua.

Pero, la pregunta es: ¿quién es el hombre del otro lado? No es Newton, como pensamos en un momento, sino alguien denominado Secretario. Es interesante entender que Newton es una pieza más, que no es importante por si mismo, sino por la mision que el tiene: lo importante es esta persona que ha traspasado a este mundo. Y, no es un detalle menor observar que, salga sangre de este cuerpo: claramente no es un cambiaformas. Es una persona, y eso es lo que queria lograr Newton, que es precisamente lo que Walter descubre muchos años atrás. Esa era la información clave que el, en un capítulo anterior, pretende sacar de la mente de Walter. Abrimos las apuestas sobre quien es este hombre: por mi parte, creo que se trata de el Walter Bishop de el universo paralelo. Si bien lo llaman Secretario, recordemos que desconocemos que es de la vida de este Walter luego de la pérdida y desaparición de su hijo.

No quedan dudas, que cuando Fringe retoma su historia, se transforma en una serie excelente, y que vale la pena dar "un salto de fe" en algunos momentos, como me ha convencido de hacerlo Luis Fanlo, con esta serie. Los invito a leer su reseña de este episodio aqui.

¿Qué hará ahora Peter que sabe la verdad? ¿Cuál es la misión de este nuevo personaje que ha venido desde el otro universo? Y, ¿que pasará con Walter, ahora tan vulnerable frente a los hechos refrente a Peter? Quedan cuatro episodios para un final de temporada que promete ser increíble, y seguramente obtengamos respuestas a estas preguntas y a muchas otras más.

V (2009) : We can't win

2010-04-22T23:44:00.002-03:00

El título del último episodio emitido de la serie V, "We can't win", no podría estar más cercano a la realidad: V está peleando y ganar le va a resultar muy difícil. ¿Por qué? A mis ojos esta es una serie con potencial, que presentó un interesante primer episodio pero que se ha quedado escasa de ideas interesantes o novedosas, y prueba de ello es el parón de producción que sufrió luego de emitir, nada más que cuatro episodios.

Todo lo que vemos en V lo hemos visto antes en otras series, y tambien encontramos muchos guiños a la serie Lost (no me digan que es casualidad que Erica Evans grite "No me digan lo que no puedo hacer", ya célebre frase de John Locke durante 6 años). Hay capítulos que parecen ser un rejunte de series, y de manera obvia. Hubiera sido interesante, que V tomara el camino que eligió en el pasado "Battlestar Galactica", otra serie reimaginada, pero que propuso una historia distinta, acorde a la televisión de hoy en día, pero manteniendo ciertas cosas de su emisión original. Pero, lamentablemente, esto para V es demasiado.

Quizá el capítulo, hasta ahora, con mas potencial haya sido "John May lives", donde introducían al primer visitante rebelde, un personaje clave para entender la historia. El problema es que resulta un tanto decepcionante que John May esté muerto; despues de todo, creímos que volvería a aparecer y sería un elemento fundamental para la quinta columna, pero no. Quizá nos han mentido, quiza nos engañaron y John May sigue vivo, pero personalmente no lo creo, aunque sería una gran sorpresa estar equivocada. El punto en cuestión es que no parecen saber explotar al máximo las ideas que tienen, sino que las desaprovechan en cuestión de segundos.

Por otro lado, ningún personaje logra destacarse demasiado, a excepción de Ryan, el visitante bueno, que parece estar tomando el protagonismo de la serie. Lo demás, a un lado. Ni siquiera Anna mantiene su interes, ya que es un personaje repetitivo, que se torna aburrida y monotona.

La sensación que me deja este episodio es la misma de siempre: un episodio con una historia, relacionada con los V, pero que al finalizar el capítulo no tiene realmente mucho sentido todo lo que hemos visto, para terminar siempre en el mismo lugar. Como bien me comentaba Luis Fanlo, el problema de V es que ya sabemos su final, entonces lo único que le queda es tener un buen nudo, lo importante es todo lo del medio, salvo que los guionistas decidan despegarse de la serie original, lo cual realmente no creo.

Podrían preguntarme, entonces, por qué sigo viendo V. Mi respuesta es que la veo por entretenimiento, porque dentro de otras catástrofes televisivas, como considero a FlashForward o a Caprica, V es una serie que se deja ver, que no aspira tampoco a más de lo que es, y si no se le exige mucho, entretiene. Quizá ese sea el problema, exigir demasiado. Esto sucede cuando uno tiene detras una gran lista de series vistas y tambien cuando existen productos como Lost a los que televidentes como uno, no les deja pasar ningún detalle.

Solo quedan cuatro episodios para el final de su primer (¿y única?) temporada. El tiempo dirá cual sera el destino de la Resistencia y de los Visitantes.

Lost (Series TV): The Last Recruit (El Último Recluta)

2010-04-22T01:29:00.002-03:00

Y el último recluta era Jack, tal como lo habíamos dicho y tal como lo propone el final de este increíble capítulo de Lost, que nos deja impacientes frente a la semana de parón hasta la llegada de "The Candidate". Emoción, intriga, nerviosismo y revelaciones es lo que este capítulo nos ofrece, tanto dentro como fuera de la Isla.

Tenemos, por un lado, la historia de los flashsideways, que ya no están centrados en un personaje en particular, sino que ahora nos muestran como ellos se van uniendo poco a poco. Esta vez, era el turno de Jack con su hermana Claire, y la llegada a la par de John Locke y Sun al hospital. Todo parece ir tomando un camino que llevará, inevitablemente, a estas personas a encontrarse unas con otras, y a activarse.

Pero, lo realmente importante de este capítulo, sucede en la Isla y esta directamente relacionado con Jack. Él es el último recluta de Nemesis, pero su importancia en el episodio no reside allí, sino que Jack por primera vez hace honor a Locke, y decide dar un salto de fe. Desde "El Faro" lo hemos visto meditando, pensando, aceptando órdenes de otros, pero finalmente se plantea cosas sobre su vida y su destino, y se da cuenta que quizá no sea lo correcto irse de la Isla. Jack se plantea que si Nemesis quiere tanto que ellos se vayan, debe ser por alguna razon importante y que precisamente hay que hacer todo lo contrario. No olvidemos que Jack ya dejó la Isla una vez y no tuvo más remedio que regresar; él es consciente de esto y no desea volver a cometer el mismo error. Esta claro que Jack no solo es el último recluta, sino que también es el candidato. Es la persona que tanto Nemesis como Jacob necesitan, y el que tenga poder sobre el, ganará. Muchas veces hemos escuchado que la clave para resolver determinadas situaciones era convencer a Jack: los demás realmente no importan, el es la pieza más importante.

Es destacable, por otro lado, la escena en la que Sayid debe matar a Desmond, y tienen una conversación interesante, que lleva a Sayid a replantearse sus acciones, y podríamos decir que Desmond logra despertar en él algo de vida, porque estoy segura que Desmond sigue vivo y debe estar haciendo de las suyas por la Isla nuevamente.

Párrafo aparte se merece Sawyer y cía, que creían que huían de Nemesis por algo mejor, y no se dieron cuenta que trataban con Charles Widmore, que por supuesto, no cumple con su trato. Es que a Widmore realmente no le importa nada ni nadie, excepto el poder: quiere recuperar lo que el cree que era suyo, la Isla.

"The Last Recruit" me ha parecido un episodio maravilloso, con situaciones increíbles e intensas, pero que también ha tenido momentos que, podríamos llamar, innecesarios. Yo justifico estos momentos: Lost necesita de determinadas situaciones para poder mostrar otras cosas, y eso resulta algo muy inteligente de su parte. Tendremos dos semanas para seguir pensando en este capítulo, ya que la semana próxima habrá parón. Pero luego nos espera "The candidate", y entraremos en la recta final que nos llevará al fin.

Lost (Series TV): Eloise Hawking

2010-04-17T20:33:00.003-03:00

Eloise Hawking es un personaje de Lost que, si bien ha aparecido poco, sus intervenciones son bien recordadas por todos los seguidores de la serie. Ella ha sacrificado a su hijo varias veces por el bien de la Isla, y creíamos que era una pobre mujer manipulada. Pero luego de ver "Happily ever after", la visión que tenemos sobre ella ha cambiado.

Eloise es la única persona que parece ser consciente de que existe una realidad alterna y otra que transcurre en la Isla. Claramente le dice a Desmond que deje de buscar (refiriéndose a Penny), que finalmente tiene lo que el quería que es ser respetado por Widmore, que no está preparado para saber la verdad y que seguir investigando es una "violación". Pero, ¿cómo es que la Sra Hawking sabe tanto sobre esto?

Recapitulando, volvemos a otro genial episodio de Desmond, "Flashes before your eyes", donde Hume es expuesto al electromagnetismo y viaja "al pasado". Allí, Eloise se le aparece en su camino para evitar que él se case con Penny, porque se supone que el tiene un destino y que lo único grandioso que hará en su vida será apretar el botón de la escotilla. Pero, con la información que tenemos ahora, ¿a dónde ha viajado Desmond realmente en ese capítulo? Pero aún algo más importante, ¿ por qué Eloise es consciente de que Desmond está viajando en el tiempo? ¿Cómo ella sabe lo que va a suceder? Por lo tanto, hay hechos que parecen no afectarle, ya que tiene consciencia de lo que ha pasado, y va a pasar, cuando no debería, y es el único personaje al cual le sucede esto (recordemos que en el mismo capítulo, Desmond ve a Charlie y este no lo reconoce)

Por otro lado, Eloise es la que les da a los losties la información sobre el vuelo del Ajira, y es la que les muestra el péndulo en la estación de Dharma. Pero hay un detalle que es para mi el más importante de todos sobre ella: en la otra realidad, Eloise tiene una muy buena razón para querer que ese realidad prevalezca: su hijo, Daniel Faraday, está vivo.

Por lo tanto, si reflexionamos que en la realidad alterna todos tienen algo que querían, y eso es lo que propone Nemesis a cada uno de ellos en la Isla, ¿puede ser que Eloise haya tenido contacto con Nemesis, y que le haya concedido el tener nuevamente a su hijo? Si analizamos las apariciones de ella, podemos llegar a dudar de que haya trabajado para Jacob como se creía, sino que en realidad ella podría estar más cercana a Nemesis de lo que creíamos. Después de todo, nunca sabemos que es lo que sucede con ella antes de que explote la bomba en "The Incident".

Entonces, Eloise sería como la "guardiana" de la otra realidad, la que debe velar porque las reglas no se rompan, porque de hacerlo, una realidad prevalecerá sobre la otra, y creo que ella ha sido la más beneficiada con esta nueva vida.

Quizá, Eloise también sea una pieza de el juego como siempre lo creímos, pero tal vez sea mucho más importante, y nos llevemos una sorpresa con ella en el futuro.

Lost (Series TV): Everybody loves Hugo

2010-04-15T02:25:00.004-03:00

El título de este episodio de Lost es indiscutible: Todos amamos a Hugo; pero no porque sea una persona importante, con buena suerte, que tiene un gran negocio sino porque él es la única persona que siempre se ha manejado con sinceridad, que siempre ha estado en la sombra de los demás, el supuesto "loco" y aquel que siempre se ha rehusado a mentir. En pocas palabras, Hugo es el personaje más real, más cercano a la realidad que tiene Lost.

Pero estamos hablando de un capítulo importante, tanto como para la vida de Hugo, como para la trama de la serie. Pero empecemos con nuestro amigo Hurley. En la realidad alterna es una persona exitosa, pero carece de amor: no tiene ninguna mujer al lado y el lo sabe, y es consciente que su aspecto físico puede ser causante de ello. Pero detengámonos en un pequeño detalle: llamativamente todos lo llaman "Hugo Reyes"; él ya no necesita ponerse un apodo ("Hurley") para esconder sus raíces latinas.

Pero, de golpe, una mujer aparece en su vida: Libby. Sí, el regreso de Libby a la serie es absolutamente emotivo y muy placentero de ver, más aún teniendo en cuenta el trágico final que tuvo la relación entre ellos en la Isla. Y, como debía ser (y gracias a una pequeña intervención del iluminado Desmond), será ella la que activará a Hugo, será el amor el que nuevamente traerá recuerdos muy escondidos. Pero también hay señales alrededor de Hugo: la Isla aparece claramente en el Hospital Santa Rosa dos veces, e inclusive ellos tienen un picnic en una playa, que perfectamente recordaría a la de la Isla. Por lo tanto, ambas realidades se conectan irremediablemente, siempre hay elementos allí llamativos, pero que no son suficiente para despertarlos; para ello, se necesita algo más poderoso como es, en este caso, el amor.

"Todos aman a Hugo" es un episodio muy especial porque se produce un quiebre muy importante: el encuentro entre Jack y Nemesis con la forma de Locke, y basta simplemente ver la cara de Jack al verlo, para imaginarnos lo que está por venir, sabiendo todo lo que Locke representa para Jack. El grupo está reunido, solo falta Jin.

Pero aquí podemos ver algunas escenas no solo altamente emocionales, sino también shockeantes y perturbadoras. Por un lado, es muy interesante ver el diálogo que tienen Jack y Hugo, donde Shepherd asume lo difícil que es para el que le digan lo que tiene que hacer, pero finalmente decide dejarse llevar y confíar en Hugo. Porque quizá ese sea el camino correcto, hacer lo que realmente uno crea que es lo correcto, y no lo que se supone que tienen que hacer.

Y, por otro lado, presenciamos las dos escenas quizá más drámaticas de Lost: en primer lugar vemos a Nemesis cometiendo, para mi, su primer error, empujando a Desmond a este nuevo pozo que se nos presenta. Personalmente creo que Nemesis se equivoca. Desmond se le presenta como alguien que no tiene miedo, que no parece sorprenderse ante nada.. pero este detalle, el de la falta de miedo y el de no poder comprenderlo, es lo que lleva a Nemesis a querer deshacerse de nuestro escoces favorito. Nemesis necesita mantener todo bajo control, y no puedo arriesgarse a tener cerca al "comodín Desmond", no puede arriesgarse a que algo haga peligrar lo que tanto ansía.

Luego tenemos la escena más perturbadora del episodio en la otra realidad: Desmond atropellando a un Locke inválido que sale de su escuela y que nos recuerda claramente a cuando es empujado por su padre del edificio. Nuestra teoría es que esto es necesario para que Locke termine en el hospital, pero más allá de eso, es muy impactante la manera que Desmond elige para acercarse a Locke. ¿Puede alguien sufrir tanto como lo hace John? Por lo visto sí, y es realmente triste y shockeante; Locke parece no tener paz en ninguna realidad.

"Everybody loves Hugo" es excelente y nos deja expectantes frente al próximo episodio. Pero debemos destacar que la actuación de Jorge García en la piel de Hugo es perfecta, tanto en la Isla como en la otra realidad. Es un personaje que logra emocionarnos, logra que lo amemos, pero esto nace debido a su simpleza, a su honestidad, a su hermosa manera de ver todo lo que sucede a su alrededor y a su forma de actuar.

Los invito a leer la excelente review de Luis Fanlo en su blog, que desarrolla otras revelaciones de este episodio, como ser por ejemplo el tema de los susurros, entre otras cosas.

Por mi parte, solo queda decir que las piezas están moviéndose, el tablero está ardiendo y solo quedan cuatro episodios para conocer el final de la serie que ha marcado un antes y un después en la televisión. Las realidades se conectan y esas conexiones, seguramente, nos llevarán a una resolución que dará un cierre perfecto a la fantástica Lost.

Por lo pronto, solo me resta agregar, que durante esta semana, como lo hemos hecho desde que lo conocimos, todos amamos a Hugo.

Lost (Series TV): Happily Ever After

2010-04-07T22:58:00.006-03:00

Desmond Hume es un personaje clave en Lost, y los capítulos centrados en él, no solo son sinónimos de excelencia, sino que son claves para entender la historia, ya sea el caso "Flashes before your eyes", "The Constant" o de "Happily ever after", el capítulo que marcó el regreso de Desmond a la 6ta temporada de Lost.

Ya sabíamos que Desmond era especial y que las "reglas no se aplican" a él, pero ahora comprobamos que Hume puede estar expuesto a una gran cantidad de electromagnetismo, y sobrevivir (tal como sucede cuando él gira la llave y se destruye la escotilla). Pero no solo le sucede esto, también le proporciona una habilidad especial: su mente se mueve en el tiempo y es consciente de los dos tiempos en los que está viviendo.

¿Por qué Charles Widmore lo lleva a la Isla? Simplemente para comprobar que Desmond tiene la habilidad de sobrevivir, pero.. ¿sabe Widmore sobre sus otras habilidades? Mi respuesta es No. Creo que Widmore necesita a Des para poder acceder a los diferentes puntos de electromagnetismo en la Isla, y, de una manera que aún desconocemos, poder destruir al Humo Negro (que claramente podemos decir que es energía concentrada), pero más allá de esto, dudo que Widmore sepa de lo que Desmond es realmente capaz, y de los viajes temporales que ya ha sufrido en el pasado. Por esto mismo, Desmond es la clave entre las dos realidades, y es el que las unirá.

Pero hablemos de el Desmond en los flashsideways. Este escocés logró lo que tanto deseaba: es la mano derecha de Widmore, él lo respeta e inclusive le convida de ese famoso whiskey que Desmond no merecía. Pero Penny no existe en su vida, solo vive para su trabajo. Desde el momento en que el desciende del vuelo Ocenic 815 se encuentra con Jack, con Hugo (y aquí presenciamos nuevamente otro personaje reflejandose, mostrando su reflejo ante el mismo), con Charlie, Claire, Faraday y la Sra Hawking. Todos estos encuentros tienen características particulares de por sí, pero los más importantes son los de Charlie, Eloise y Daniel Widmore (Faraday).

Antes de proseguir, vamos a recordar algo que todos sabemos: lo único que le importa a Desmond es estar con Penny, el amor de su vida. Por esto es muy importante el encuentro con Charlie, que le dice que cuando estuvo a punto de morir en el avión, entre la vida y la muerte, conoció el amor y se vió junto a una hermosa rubia mujer (claramente es Claire) y sentía que estaban juntos. Charlie habla de una experiencia que sabe que ha sido real, y para poder demostrárselo a Desmond, Charlie produce un accidente donde se rememora la famosa escena donde él escribe en su mano "Not penny's boat", y Desmond vuelve a ver ese momento. Ahí empezará a buscar a Penny, y se encontrará con Eloise, la mujer de Widmore, y el diálogo que tienen es clave. Eloise claramente le dice que no busque más, que ahora tiene todo lo que quiere, que es respetado por Widmore y que no es necesario que siga adelante con su búsqueda. Pero también su camino se cruza con el de Faraday, que le cuenta como se cruza con una mujer hermosa de ojos azules (Charlotte) y se enamora a primera vista, y que esa misma noche, al despertarse escribe en un cuaderno fórmulas que solo alguien que ha pasado toda su vida estudiando física podría haber escrito.. y plantea la posibilidad de que esta vida no sea la que realmente se supone que tengan que vivir. Y es Daniel el que le indica a Desmond donde encontrar a Penny.
La pareja que tanto amamos, pero ahora desconocidos, se encuentran y es cuando Penny y el se dan la mano, que Desmond recuerda y se desmaya, para despertarse nuevamente en la Isla. Por lo tanto, deducimos que llega un momento donde los personajes se "activan" y en estos tres casos (Charlie, Faraday y Desmond) esa activación va de la mano de un sentimiento muy fuerte que es el Amor; una manera poética de despertar, de darse cuenta que hubo otra vida. Entonces, el Desmond que despierta en la Isla, ya comprende todo, no hay que explicarle nada y acepta trabajar con Widmore, hasta que sorpresivamente al final, interviene Sayid, atacando a los secuaces de Widmore, y llevándose a Desmond que acepta ir con el sin ningún problema.

Pero, ¿a quién le conviene realmente la realidad de los flashsideways? Por el momento creo que los únicos realmente beneficiados son Eloise y Widmore: ambos tienen a su hijo Faraday vivo, y Penny no está con Desmond. Pero esto también nos lleva a preguntarnos: ¿el flashsideways beneficia a Jacob o a Nemesis?

Un hecho importante a destacar es que en el flashsideway, Desmond pide la lista de todos los que iban en el vuelo Oceanic 815, probablemente para buscarlos y mostrarles algo, como el dice. Mostrarles que había otra vida aparte de esta, y que TODOS tiene una opción, como bien se encargan de recalcar varias veces durante el episodio. Esto también me lleva a pensar en la posibilidad de que todos se encuentren en el hospital donde trabaja Jack. Recordemos que es el mismo Jack al cual le llama la atención encontrarse allí con Desmond y con Charlie, ambos también pasajeros de Oceanic. ¿Pero como llegarían allí los demás personajes? Por el momento podría decir:

- Claire puede dar luz allí.
- Locke podría ir a ver a Jack para operarse.
- Sun puede ser llevada allí por el disparo que recibe (Y junto a ella iría Jin).
- Jack ya trabaja allí.
- El hermano de Sayid está internado en ese hospital.

Solo nos quedan Hugo, Sawyer y Kate, pero algo me dice que pronto harán su aparición por el tan concurrido hospital.

En "Happily ever after", los flashsideways empiezan a tomar más sentido que nunca y nos muestra que esta "nueva realidad" está completamente ligada a lo que pasa en la Isla, y a la continuidad narrativa de la historia. Ambas historias son fundamentales para el desenlace de la serie. Ahora, tenemos a Desmond que es el único realmente conciente de lo que sucede, y hará su trabajo tanto dentro como fuera de la Isla, y como dijo Luis Fanlo, es "el nuevo John Locke", el que debe unir a todos y ofrecerles una opción.

Creo que este capítulo, en lo que respecta a la historia de la serie, es el mejor episodio de la temporada, luego de "LA X", pero esto se debe a muchas razones, como ser la presencia de un personaje carismático y amado como Desmond Hume, o que la historia es realmente original y sorpresiva, o quizá por la poesía que Lost maneja para conmemorar sentimientos como el amor dentro de tanta muerte, odio y traición. "Happily ever after" conjuga todo lo que amamos de Lost, todo lo que queremos ver y es sin duda el quiebre total en la sexta temporada, para los pocos episodios que nos quedan por delante.

Seguramente, tendremos mucho más Desmond de acá en adelante. Sí, queremos a Desmond, porque Desmond... es Desmond! Y nos unimos a él, todas las veces que sean necesarias, al grito de: PENNY!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!

Y para terminar de emocionarnos, les dejo para escuchar la hermosa canción que escuchamos siempre que vemos a Penny y a Desmond, de la mano del genial Michael Giacchino. La música que va de la mano de la historia de amor más hermosa que ha tenido Lost.

Fringe (Series TV): Peter

2010-04-05T12:09:00.003-03:00

"Peter" representa la vuelta a la televisión, luego del parón, de la segunda temporada de la serie "Fringe", la cuál necesitaba replantearse, a mi entender, el rumbo que debía tomar. Personalmente, creo que estamos hablando de una serie muy buena, que va a poder entretenernos cuando Lost ya no esté, pero que tiene muchos altos y bajos. El tema es así: los capítulos buenos de Fringe son excelentes, y el mejor caso es la season finale de la primer temporada, que probablemente sea su mejor capítulo; pero por otro lado, la abrumante cantidad de capítulos autoconclusivos que ha tenido la 2da temporada, y que han sido muchos de ellos olvidables, le quitan fuerza a una serie que tiene una increíble historia para contar. Puedo entender el por qué: en EE.UU. la audiencia sube cuando la historia es dejada a un lado, y baja al retomarla. "Fringe" necesitaba renovar para una 3era temporada, y.. ahora que lo ha logrado.. ¿tendremos más de universos paralelos, Bell y los Observadores? Espero que sí.

Este nuevo capítulo nos ofrece una nueva presentación, ambientada en los años 80's, ya que allí transcurre el episodio, y la historia de como "el otro Peter", es traído a esta realidad por Walter y por qué. Reconozco que esta historia me asombró y me pareció que dió ciertos giros interesantes sobre los "por que", pero a la vez, siento ciertos errores argumentales, detalles que no coinciden con cosas vistas anteriormente. Pero está bien, pasa en las mejores series. También resulta interesante conocer la relación de Peter con Walter en una realidad, y la de Peter con su madre en la otra; como la deducible relación tirante entre William Bell y Walter. Pero quizá, uno de los datos más relevantes del episodio y que esperábamos ver, era qué había sucedido con el brazo de Nina Sharp, y la respuesta nos ha gustado mucho. El punto es que volvió lo que tanto ansíaba en Fringe, y las expectativas se han cumplido.

Falta mucho para que Fringe pueda acercarse a la grandeza única de Lost, pero quizá, si deciden seguir por este camino marcado por "Peter", Fringe logre convertirse en un clásico y en una serie clave de la ciencia ficción.

Lost (Series TV): The Package

2010-03-31T20:14:00.004-03:00

Existen razones para desconfíar de un capítulo centrado en Sun y Jin: son dos personajes que nunca han aportado demasiado a Lost y que no tienen una historia fuerte y apasionante como la de otros personajes, pero sorpresivamente, "The package" (El Paquete) ha sido un buen capítulo. Quizá no se encuentre a la altura de lo que ya hemos visto previamente, o de lo que está por venir, pero no tiene ningún desperdicio.

La vida de la pareja Kwon parece ser diferente en la nueva línea argumental: si bien Jin trabaja para el Sr.Paik, ellos no están casados pero sí mantienen una relación amorosa oculta. Probablemente lo más interesante de esta historia, sea la aprición de Mikhail, ayudando a Keamy a hacer sus trabajos sucios. Esto ha sido realmente una sorpresa, y un placer, ya que ambos personajes, cada uno por sus motivos, siempre me han resultado atractivos. Lo que sí parece quedar claro sobre Jin y Sun es que tendrán un final trágico: no me parece casualidad que Sun termine con un tiro en la línea alterna. Como tampoco me parece extraño que Jin y Sun tengan tantos problemas para poder estar juntos... quizá sea como dice Keamy y algunas personas no están destinadas a eso.

Pero lo más importante sucede en la Isla, con un Némesis preocupado porque las cosas no están saliendo tan bien como esperaba: su grupo es asaltado por los secuaces de Widmore, que secuestran a Jin, al cual necesitan para descubrir determinados lugares en la Isla que generan gran cantidad de electromagnetismo. Y quizá sea la primera vez que vemos a Némesis, confundido, sin saber exactamente que debe hacer... pero de todas formas esto son solo momentos: al final del episodio la sensación es que Némesis se ha armado nuevamente con un plan para poder cumplir con su meta.

Por otro lado, tenemos al ingenuo de Richard que vuelve a "estar" del lado de Jacob y propone ir a destruir el Ajira. El único problema con esto es que el avión tal es la única manera que tendrán todos para salir de la Isla. Y es aquí cuando Jack le promete a Sun que no parará a ponerla a ella y a su marido en el avión para que logren irse... por lo tanto, ¿Jack pretende seguir el plan de Richard pero en realidad tiene su propio plan? No estaría nada mal... pero por otro lado... ¿se irá Jack esta vez de la Isla? Por primera vez tengo la sensación de que para Jack eso ya no importa, y más aún al escucharlo decir a Sun que fueron traídos a la Isla "por un propósito", algo que nunca creímos que ibamos a ver en el personaje de Jack.

Pero lo más importante ha llegado al final al descubrir que es el "paquete". Como hablé hace unos días con Luis Fanlo, el paquete era nada más y nada menos, que nuestro querido Desmond Hume. Él ya estaba en la Isla, había llegado junto a Widmore y, claramente, contra su voluntad. Pero, ¿para qué necesita Widmore a Desmond? Mi teoría: para exponerlo a los distintos lugares de electromagnetismo de la Isla, y ver que efecto produce en Desmond, o sea, hacerlo viajar temporalmente de nuevo. No olvidemos que Desmond es especial, que las reglas no se aplican a él y que toda esta información está en el viejo diario de Faraday.
La próxima semana vendrá el turno de "Happily ever after", capítulo centrado en Desmond y que hemos esperado con muchas ansias. Me animo a decir que será revelador y que nos emocionaremos, como este personaje nos tiene acostumbrados.

Para finalizar quiero destacar un detalle que vengo observando en todos los capítulos de Lost: los espejos. Todos los personajes protagonistas que hemos visto en los flashsideways en algún momento se miran al espejo, o miran su reflejo en algún lugar y parecen ver algo más, parecen ver más de ellos mismos que lo que reflejan. ¿Tendrá esto algo que ver con la conexión de las dos líneas argumentales? No lo sé. Lo que si creo ver aquí es que cada uno de los personajes, por distintas razones, necesita ver el reflejo de sí mismo para ver en lo que sea ha convertido o lo que puede convertirse (como ser el caso de Sawyer que al verse en el espejo lo rompe: ¿ve acaso al estafador en el que podría haberse convertido?).

En definitiva, "The package" no ha sido un mal capítulo, pero tampoco se destaca en esta temporada. Pero más allá de altos o bajos, lo importante es que Lost nunca pierde esa cosa especial que tiene, que nos hace aferrarnos a la pantalla minuto a minuto, y nos deja expectantes a lo que va a venir. Solo restan 8 episodios para conocer el final.

Lost (Series TV): Ab Aeterno ("Para toda la eternidad")

2010-03-25T13:32:00.004-03:00

Sin duda, hay un antes y un después luego de "Ab Aeterno", el capítulo que revela la historia de Richard Alpert, un hombre que durante mucho tiempo fue objeto de intriga y misterio debido a una característica llamativa: el no envejece, vive eternamente. Pero no solo nos sirvió para conocer la historia de él, sino para profundizar en la relación Jacob/Némesis: Richard fue la excusa para darnos revelaciones y perturbarnos mucho. Porque este episodio es genial, pero también es perturbador, abrumador... es un capítulo de Lost extraño, tanto que por momentos, no parece pertencer a esta serie, parece romper con lo que estamos acosumbrados a ver en Lost.

Después de todo, la historia de Richard era una gran novela de esas que tienen amor, muerte, sufrimiento y demás cosas. El era un pobre hombre que debe pasar por determinadas cosas y que, llega a la Isla y allí decide quedarse del lado de Jacob, ser su representante, y recibe el "don" de vivir eternamente gracias a Jacob.

Cabe destacar que la actuación de Nestor Carbonell es excelente: es la primera vez que puede lucirse actoralmente de tal manera en la serie y no nos defrauda.

Pero lo más importante, reside en Jacob y Nemesis (nunca mejor llamado así). Ambos tienen el mismo discurso frente a la gente, pero por distintos motivos. Y nos revelan que al llegar el "Roca Negra" a la Isla, Nemesis ya era el Humo Negro y que la función de la Isla es contener el mal que en este caso sería Nemesis, para la visión de Jacob. Pero la realidad es que no existe el debate entre el bien y el mal, no se trata de eso ni ninguno de ellos lo representa.

Mientras Nemesis afirma que va a matar a todo el que ocupe el lugar de Jacob, e inclusive al Jacob mismo, para poder escapar; Jacob afirma que es necesario no dejarlo ir y también tiene el afán de demostrarle que está equivocado en su convicción de que la gente es corrupta por esencia. Esto es lo que hará que traiga infinidad de gente a la Isla pero, ¿es necesario causar tanto sufrimiento y muertes a tanta gente solo para demostrar una idea? Jacob parece ser un fundamentalista, mientras que a Nemesis no le importan los debates.. solo quiere su libertad.

La conclusión hasta el momento sobre estos personajes sigue siendo la misma: no son ni Dios ni el Diablo, ambos actúan de maneras reprochables y poco justificables, pero la posición frente a ellos (por lo menos la mía) sigue siendo la misma: definitivamente me sigo parando del lado de Nemesis.

Es fascinante como los escritores de Lost manejan las metáforas en este episodio, ya sea por el tan nombrado "Infierno" tan importante para Richard, que puede tomar diferentes significados (para Nemesis el infierno sería la Isla) y la explicación de la botella con el corcho. Esto confirma que lo que uno espera, aparece en Lost. Una "explicación" que no caiga en recursos fáciles, sino que nos lleve a pensar más allá aún.

Coincido con Luis Fanlo cuando dice en su blog que de este juego se sale "rompiendo las reglas". Porque hasta ahora siempre hemos oído hablar de ellas, siempre parecen estar presentes, las vemos todo el tiempo, pero quizá sean esas reglas las que al romperlas hagan tambalear el tablero.

También los invito a leer el blog de Luis Fanlo nuevamente, para otros detalles llamativos de este capítulo de Lost.

Finalmente, no quiero dejar de recalcar la última escena del episodio, quizá su mejor escena, con un diálogo magnifico entre Jacob y Nemesis.. y la botella que se rompe quizá como demostración que las reglas se pueden romper y que siempre se puede encontrar un atajo, inclusive cuando uno está atrapado para toda la eternidad.

Lost (Series TV): Recon

2010-03-18T01:31:00.006-03:00

James "Sawyer" Ford es un estafador, un maestro de la mentira, una caja cerrada llena de secretos. Y sobre esto trata "Recon", episodio de esta semana de Lost.

Quizá sea uno de los más impactantes, en referencia a la linea argumental, junto con el de Ben. Es que James (ya no se reconoce más como Sawyer) es un policía, que trabaja junto a su compañero Miles, y que nunca ha tomado la decisión de ir tras el hombre que estafó a sus padres. Porque esto sucedió, eso es invariable, James no tiene escapatoria a esa infancia. Pero sí ha podido elegir, y él decide tomar otro camino, el lado de la ley para no ser un criminal (aunque ha ayudado mucho la ausencia del, cada vez menos simpático, Jacob). Su secreto mejor guardado es la historia de aquel hombre llamado "Sawyer", y es eso mismo lo que le hace vivir una vida solitaria. Lo interesante de este James, no es solo esta nueva puesta del personaje del otro lado de la ley, sino que finalmente, el decide abrirse frente a su compañero, el fiel Miles, para abrir su corazón, compartir su dolor. Decide no quedarse solo, buscar alguien en quién confiar, en vez de quedarse viendo en su casa un discurso familiar dado por la Famila Ingalls (una de las escenas más tiernas de la 6ta temporada de Lost).

Pero en la Isla, James también debe "engañar" porque esa es la misión que Némesis le ha dado: un reconocimiento a la Isla secundaria, porque ha llegado gente... que no son más que los secuaces de Charles Widmore. Lo interesante de Sawyer es que mantiene su fidelidad para con Nemesis, aunque quiere hacerle creer a Widmore que va a ayudarlo. James tiene palabra, y eso lo deja claro ante Nemesis diciéndole todo lo que ha pasado en la otra Isla, sin olvidar ningún detalle. Y Nemesis aprecia esta fidelidad. Después de todo, ambos parecen ser hombres de palabra.

Por otro lado, y ya que lo nombramos, está Nemesis. Junto con Luis Fanlo, hemos llegado a la conclusión de que Némesis nos cae bien, y cada vez mejor. Hasta ahora, lo que hemos visto de él, no han sido solo muertes, sino que también muestra que es una persona que sostiene valores, que por el momento, no hemos visto en el supuesto bueno de Jacob. Némesis promete cuidar a todos, y se disculpa cuando esta promesa peligra; Némesis promete algo y por el momento, cumple; Nemesis promete respuestas y las da; pero también vemos los rastros de humanidad que quedan de él, porque Nemesis ha sido un hombre y, por lo poco que sabemos hasta ahora, ha sufrido mucho. Pero también nos revela un dato sobre su madre: el dice que ella estaba loca, y que a consecuencia de ello, se produjeron determinados hechos, que de no haber ocurrido, muchas cosas hubieran sido diferentes. (¿Nos referimos a lo mismo que sucede en la nueva línea argumental, acaso?). También, nos recalca una vez más, que el quiere irse de la Isla.

Es interesante también la explosión emocional de Kate, lo cuál le otorga realismo a Lost, ya que después de todo lo que han pasado estos personajes, sería ilógico que no surgan este tipo de reacciones. Las lágrimas de Kate, su grito de "No, no estoy bien", descargan una confusión acumulada, ante cosas que no son normales. También vemos a un Sayid como aislado de la realidad, que al ver que Claire intenta matar a Kate, ni siquiera pestañea y ni se molesta en ayudar.

"Recon" es un gran episodio. Es cierto que ha bajado el ritmo que esta última temporada estaba teniendo, pero es necesario. Quizá se esperaba más acción, por ser un episodio de Sawyer, pero esto sorprende por mostrar a un personaje diferente al que no estamos acostumbrados a ver. Tampoco es fácil luego de un episodio fantástico como el que tuvimos la semana pasada de la mano de Ben. Pero Sawyer pisa firme en esta sexta temporada y aquí lo demuestra.

¿Se irán en el submarino? ¿Nemesis podrá utilizar el avión Ajira? ¿Cuales son los verdaderos planes de Widmore?
Por el momento, me mantengo del lado de Némesis. ¿Ustedes?

Lost (Series TV): apariciones de muertos dentro y fuera de la Isla

2010-03-13T06:18:00.002-03:00

ATENCIÓN: Este post fue escrito en forma conjunta con Luis Fanlo y publicado en ambos blogs.

Los muertos en Lost son un elemento muy importante y clave. Durante 5 temporadas vimos apariciones de gente muerta tanto dentro como fuera de la Isla, pero esas apariciones están ligadas a Jacob, Némesis y la posible existencia de otras entidades que habitan la Isla.

Vamos a dividir estas apariciones en 3 grupos:

1 – En la Isla

2 – Fuera de la Isla

3 – Sueños

1 – El primer muerto que vemos es Christian, padre de Jack que muere en Australia. Se le aparece a Jack en la selva y lo guía hasta el manantial de agua, pero el cuerpo de Christian nunca es encontrado, su ataúd está vacío. Christian también se le aparece a Locke y a Claire, y le indica a John que debe mover la Isla para “protegerla”. Más adelante, se les aparece a Sun y Frank en Dharmaville. Cuando Ben es un niño ve a su madre muerta en la Isla, y esta le dice que si es paciente podrán estar juntos. También se le manifiesta su hija muerta Alex. Mr Eko ve a su hermano Yemi, el cual en un momento le dice: ¿Por qué me hablas como si fuera tu hermano? Y termina matándolo. Eko también sufre la aparición de Ana Lucía y nuevamente Yemi indicándole que debe ayudar a Locke. Shannon, al igual que Locke, ve a Walt en la Isla cuando este en realidad se encuentra ya fuera de la Isla. Hurley ve a Dave, su amigo imaginario del manicomio, que quiere convencerlo de que salte de un precipicio. Kate ve un caballo negro. Finalmente, luego de la muerte de Jacob, Hurley lo ve y se comunica con el. Un extraño caso es el de Mikhail que muere en reiteradas oportunidades pero revive. También Sayid muere, y revive supuestamente infectado a las dos horas.

2- Fuera de la Isla Hurley es el que más gente ve: Ana Lucia se le aparece para decirle que no se deje atrapa por la policía, Charlie quiere convencerlo de que vuelva a la Isla y juega al ajedrez con Mr.Eko. También ve a Charlie cuando esta siendo interrogado por la policía, y ve como un vidrio se rompe como cuando muere Charlie. En el carguero, Michael ve a Christian que le dice “Ahora podes irte”, antes que el carguero explote. Jack también recibe la visita de Christian en el hospital, visita ya anunciada a Hurley por la aparición de Charlie.

3- En los sueños también se ha manifestado gente muerta. Locke sueña con Boone, el cual esta ensangrentado y con los ojos todos rojos. Michael ve a Lobby en el hospital después de querer, y no poder, suicidarse (quizá sea por la culpa que tiene por haberla matado, aunque podría ser una manifestación). Kate sueña con Claire, la cual le dice que por ninguna razón lleve a Aaron a la Isla. John Locke sueña con Horace, que esta cortando el mismo árbol una y otra vez, y gracia a el encuentra la supuesta Cabaña de Jacob, donde luego Locke verá a la desaparecida Claire con Christian

Conclusiones:

- Los muertos que se manifiestan fuera de la Isla, no creemos que sea Némesis, ya que por lo que supuestamente sabemos, el no puede salir de la Isla, está atrapado. Por lo tanto, Christian sería la manifestación de Jacob u otra entidad. Las apariciones de Charlie, Ana Lucía y el padre de Jack incitan a los Losties a volver a la Isla, lo cual conviene a Jacob ya que son candidatos.

- Las manifestaciones en sueños son más confusas ya que, por ejemplo, la de Claire incita a Kate a no regresar con Aaron. Estas podrían ser manifestaciones tanto de Némesis como de Jacob. También es factible que sea Némesis el que desea mover la Isla para que los “candidatos” no puedan volver.

- La aparición directamente relacionada con Némesis y más clara es la de Alex. El humo se le manifiesta a Ben mostrándole imágenes de Alex y luego se manifiesta como ella, diciéndole a Ben que haga todo lo que Locke (ya Némesis) le diga.

- Otra posibilidad es que tanto Némesis como Jacob hayan hecho uso de la imagen de Christian.

Por lo tanto, la mayoría de las manifestaciones no corresponderían a Némesis, y si a Jacob. Ya sabemos que el sí puede salir de la Isla, o estarían relacionadas a el. Estas manifestaciones son de gente que murió en la Isla, con excepción de Walt que sigue vivo y de Christian, que no murió allí, pero su cuerpo está perdido.

Lost (Series TV): Dr. Linus

2010-03-11T01:20:00.004-03:00

Hace no mucho, en un post anterior, me preguntaba porque queríamos tanto a un personaje que ha hecho tantas cosas malas, como Benjamin Linus. Podría responder varias cosas, pero ahora tengo una razón más, y es este maravilloso capítulo de Lost. Sí, "Dr. Linus" está centrado en Ben y desmuestra por qué, junto a Terry O'Quinn, Michael Emerson es el alma de esta maravillosa serie.

Pero antes de meternos con este personaje, vamos a hablar de revelaciones. Ya no quedan dudas que cada capítulo avanza a pasos agigantados: un capítulo centrado en un personaje, no solo se centra en el en su totalidad (como solía pasar anteriormente) sino que ahonda mucho más en otros personajes, otros historias que están perdidas por la Isla. Así llegó el momento de Jack que POR FIN ha despertado, por fin reacciona ante la revelación de El Faro y se da cuenta que es especial, que puede hacer uso de ello de alguna forma, por más que no tenga en claro cual es su misión. Por otro lado, Richard Alpert está asomándose a la superficie: por primera vez lo vemos alterado, fuera de su eje y dispuesto a morir. Pero Richard no puede suicidarse, porque Jacob lo ha tocado. ¿Esto nos explica porque determinadas personas no han podido suicidarse en Lost? Yo creo que sí. Y también confirma que Richard ha venido en la Roca Negra, que Jacob lo ha convencido haciédole creer que tenía un rol importante... rol que jamás supo cuál era. Ahora Jacob ha muerto y nada tiene sentido para él. Todo el terreno queda preparado para un capítulo esperadísimo del eterno Alpert, que se emitirá en dos semanas.

Ahora, lo mejor del episodio: Benjamin Linus. A mi parecer, este ha sido el episodio donde los flashsideways han sido perfectos y donde más he disfrutado esta nueva experiencia narrativa que Lost ofrece. A diferencia de lo que hemos visto hasta ahora, esta línea nos permite contestar una pregunta importantísima a la hora de hablar de Ben: ¿es realmente una mala persona? ¿Hubiera sido diferente si no hubiera vivido en la Isla? La respuesta es sí. A diferencia de Sayid, Ben tenía un alma pura de niño y lo vemos en dos situaciones similares, tomando las mismas decisiones.

En nuestra nueva linea vemos que es un profesor de Histora Europea, devoto a su trabajo, preocupado por sus alumnos y por el sistema de educación. Es feliz con su grupo de estudio de Historia, y vive con su padre. Un dato importante: Roger menciona haber cometido un error al haber dejado la Isla en la que estaba la Iniciativa Dharma, y su relación parece ser buena. Y tiene una alumna especial: Alex Rousseau. Por ella, Ben demostrará ser una persona magnífica. Vemos a un Ben dispuesto a sacrificar cosas, para que otros puedan obtener algo. Ya no busca el poder, no busca el engaño; se cree un perdedor. Pero realmente no lo es: este Ben que no ha estado lo suficiente en la Isla como para ser corrompido, es un ser hermoso, adorable, que nos llena de ternura y de lástima, con esa postura que adopta Emerson (me refiero a su postura física) de persona sumisa, compenetrada completamente en su mundo, sin molestar a nadie. El cuerpo de Ben habla de él, como lo hacen sus ojos, y su mirada. Emerson es pura expresión más allá de las palabras.

Y la Isla.. no olvidemos que hay un Ben que si tuvo la mala suerte de vivir allí y transformarse en un villano querido. La palabra que mejor define a este Ben es: redención. Nuevamente el puede elegir: irse con Nemesis o quedarse con Illana y compañía. Esta vez Ben toma la misma decisión que toma en la otra línea con Alex: decide quedarse, dejar de jugar a ver quién puede tener más poder en la Isla, se transforma en uno más del grupo, y se disculpa por haber matado a Jacob en una escena memorable que al verla es imposible no emocionarse, no llorar, como también es imposible no entender a Ben. Él ha dejado que maten a Alex, por defender la Isla, o sea, defender a Jacob. Esa fue su decisión, pero para Jacob los sacrificios de Ben no cuentan. Definitivamente, vemos el nacimiento de un nuevo Ben, que entre lágrimas, dice que se irá con Nemesis, porque es el único que "quiere estar con el". Ben es consciente de todo lo que ha hecho, que nadie lo quiere, que la gente cosecha lo que siembra... pero inclusive para Ben hay segundas oportunidades e Illana lo entiende, y se la da.

Sin duda, es el capítulo más emotivo de esta temporada, y me animaría a decir que está entre los capítulos más emocionales de Lost. Esto se lo debemos a los guionistas que logran sacar en esta temporada lo mejor de cada personaje (y Ben ya ha sacado demasiadas cosas geniales de sí mismo) y al genial Michael Emerson, un actor de raza que puede hacer lo que quiera porque parece no tener límites para sus interpretaciones. Logra que uno rememore este episodio, vuelva a verlo y nos emocionemos de nuevo hasta las lágrimas.

Ya no quedan dudas de por qué amamos a Ben: nos intriga, nos emociona, lo odiamos y a la vez lo amamos y nos demuestra que siempre llega un momento en la vida donde podemos decidir tomar un camino completamente diferente, y ese camino nos puede llevar a redimirnos. Este es el caso de él, un hombre que nunca estuvo realmente destinado para grandes cosas, pero... ¿a quién le importa? Queda demostrado que Ben, en su interior, es un gran hombre, capaz de aceptar sus más terribles errores y de recuperar a ese pequeño niño que una vez le quitaron su inocencia.

Lost (Series TV): Humo Negro (Smokey)

2010-03-08T01:28:00.003-03:00

Este comentario fue elaborado conjuntamente por Luis Fanlo y laU y publicado en ambos blogs.

En el primer Episodio el Humo Negro asesina al piloto del avión y persigue a Jack, Kate, y Charlie pero no puede alcanzarlos cuando se esconden entre las raíces gigantes de un árbol; luego suponemos que aparece varias veces aunque en realidad lo que nos hace pensar eso son los ruidos que parecen acompañarlo cuando aparece (ruidos metálicos, sonidos como truenos, temblores de los árboles). A John se le aparece dos veces: en una lo atrapa y lo arrastra hasta un hoyo en la tierra pero Jack lo salva, en la otra (en realidad no vemos el humo negro pero suponemos que John lo ve) John se queda paralizado de miedo y solo observa, luego le dirá a Jack que lo que vio “fue maravilloso”.

Ben “convoca” al Humo Negro en dos oportunidades. En la primera, cuando está rodeado por Keamy y sus mercenarios, entra en una habitación de su casa en Dharmaville y presiona unos botones en un tablero, el Humo Negro aparece, pero solo mata a algunos mercenarios, no a Keamy, quien asesina a Alex; en la segunda oportunidad, ya en el retorno a la Isla, John (ya Némesis) le dice a Ben que convoque al Humo Negro, ahora Ben entra en una de las casas y mete la mano en un pozo con agua, saca algo así como una tapa, el agua se escurre, salen y se escuchan los ruidos otra vez, pero no aparece el Humo Negro sino nuevamente John (asumimos que es porque el Humo Negro ES Locke, por lo tanto ya está liberado). También Ben tiene dos encuentros con el Humo Negro: en las ruinas del Templo aparece el Humo Negro y toma la forma de Alex, le dice que bajo ninguna circunstancia haga algo en contra de John (o sea Némesis); en la segunda oportunidad, luego de que Ben mata a Jacob, cuando entran las personas que vienen con Ileana, John sale de escena y aparece el Humo Negro, los mata a todos menos a Ben, desaparece el Humo Negro y aparece nuevamente John.

En el episodio en el que vemos a Jin encontrarse en el pasado con Rousseau, el Humo Negro atrapa a uno de los franceses lo arrastra a un hoyo y lo mata. También el Humo Negro se aparece cuando asesina al Sr. Eko, pero allí antes de matarlo ambos se miran y pareciera que aparecen imágenes dentro del Humo. En el episodio “Sundown” vuelve a aparecer el Humo Negro, entra al Templo y mata a todos los que aún permanecen allí excepto a Ben, Kate, y Claire. Antes se le había aparecido a Swayer (solo los ruidos) pero no le hace nada, aparece John (Némesis). Además hay una secuencia en la que vemos distintas locaciones de la Isla desde la perspectiva del Humo Negro. Parece que a partir de la muerte de Jacob, Némesis puede en forma indistinta aparecer como Humo Negro o como John a voluntad. John (Némesis) nunca mata a nadie, parece que para matar a alguien tiene que asumir la forma del Humo Negro. Tanto Swayer como Ben le preguntan a John “¿Qué cosa eres?” dando a entender que comprenden que John (Némesis) es el Humo Negro, a Ben le contesta “No qué, sino quién”, a Swayer: “Yo antes fui un ser humano”. Nada más. Llama la atención que nadie sabe cómo nombrarlo: Claire dice “mi amigo”; Sayid dice: “el hombre que está esperando afuera”; Ben: “lo que ustedes llaman el monstruo”; los losties “el humo negro”; nadie le pregunta a John cómo se llama ni él se muestra interesado en decirlo. Dogen dice: “es alguien enojado, estaba atrapado pero al morir Jacob quedó libre, es la encarnación del mal”.

Recapitulando: la primera vez que vemos a Némesis es junto a Jacob (también la primera vez que lo vemos) en “The Incident”, allí tiene un cuerpo humano, pero la escena es del pasado cuando llega a la Isla la “Roca Negra” y todavía la estatua está completa. Ahí Némesis le dice a Jacob: “Sabes que quiero matarte” y Jacob le contesta “Cuando quieras, estaré esperando”. No volvemos a ver a Némesis con ese cuerpo. Luego, queda claro que Némesis asume la forma de John. Cuando Ben le pregunta quién es, dice claramente “No soy John pero parte de él vive en mí”; antes de que Ben mate a Jacob dice: “No sabes lo que tuve que pasar para llegar a este momento”. Puede deducirse, a partir de lo que dice Dogen, que hay dos momentos del Humo Negro-Némesis: antes y después de la muerte de Jacob. Creo que se equivoca. El cambio se produce cuando llega a la Isla el Ajira con el cadáver de John, a partir de ahí se convierte en Humo Negro-Némesis-John, y efectivamente parece que nada ni nadie lo puede detener; antes aparecía solo como Humo Negro, a veces cuando Ben lo “convoca” y otras aparentemente por su propia voluntad, aunque lo que hace no tiene sentido (a veces mata, a veces no se manifiesta directamente, a veces solo observa, a veces parece que hay obstáculos que no puede superar como la “barrera sónica” de Dharmaville, o como las raíces del árbol.

Continúa en un próximo post.

Lost (Series TV): Sundown

2010-03-04T01:20:00.003-03:00

El atardecer, el momento donde cae el sol, donde llega la oscuridad. Este es el concepto del 6to capítulo de la última temporada de Lost pero, no solo se refiere a la oscuridad anunciada por Nemesis, sino a la oscuridad que parece apoderarse en este episodio de un Sayid, que llega a dar miedo y ponernos la piel de gallina. Porque este capítulo, se centra en él y, quizá, sea el más memorable en lo que se refiere a este personaje.

Por un lado, tenemos a un Sayid que luego de su vuelo Oceanic 815 va a ver a su amor, Nadia... que está casada con su hermano, y tiene dos hijos. El amor entre ellos está intacto, pero sus vidas son muy diferentes a lo que todos creiamos. Pero no solo esto, Sayid se cruzará con Jin, y veremos con gran sorpresa el "regreso" del malvado Keamy, que de una manera u otra, sigue recibiendo tiros y sigue siendo un "malvado".

Pero en la Isla los hechos se sudecen unos tras otros, sin darnos respiro. Sayid, que encuentra a Nemesis, tiene con el una conversación, y será luego de este momento donde el irakí cambiará, donde su mirada se transformará por completo, donde matará a Dogen y a Lennon, y donde finalmente se unirá a Nemesis, como uno de sus reclutas. Pero este nuevo Sayid no parece transformarse solo por la promesa de Nemesis de recuperar "lo que el más quiera en el mundo": también parece que la "oscuridad" que crece en Sayid era cierta... Ya no es más el Sayid que todos conocíamos.

Lo interesante de este episodio es que volvemos una vez más a la esencia de este personaje, el cuál todos creen conocer y todos tildan de asesino a sangre fría. Sí, es verdad que él tiene una experiencia amplia en asesinato y tortura, pero Sayid no es de esta manera porque deseó serlo. La vida lo ha llevado por un camino demasiado complicado y doloroso... pero, ¿es realmente Sayid una mala persona? No, no lo es. Pero tampoco podemos negar que es el que tiene las agallas para hacer las cosas que nadie se anima, si es necesario. ¿Será por eso que es reclutado por Nemesis ? ¿Por que sabe que el no dudará en matar a Dogen?

Y, precisamente, Dogen merece un párrafo aparte. Por alguna razón, nos enteramos que este hombre es la razón por la que Nemesis no puede ingresar al Templo. Pero antes de ser asesinado por Sayid, ellos mantienen una conversación donde Dogen explica como ha llegado a laIsla y por qué. La verdad resulta ser la que ya sabemos: ha sido engañado, usado y manipulado por Jacob que utilizó su dolor más profundo para arrastrar a Dogen a la Isla, prometiendole que allí iba a poder volver a ver a su hijo, muerto en un accidente provocado por el mismo Dogen. ¿Hay algo más cruel que esto? Probablemente sí, y esas crueldades que vienen de la mano de Jacob se irán revelando a medida que pasen los episodios. Pero esto confirma, uuuuuuna vez más, que todos son pobres víctimas, que nadie es culpable, más que Jacob o Nemesis.

En esta temporada todos los personajes parecen "despertar" y mostrar lo mejor de sí mismos. Así es, inclusive, el caso de Claire que no había ofrecido nada interesante durante estos 5 años y que ahora nos sorprende, e inclusive nos mete un poco de miedo.

"Sundown" es un episodio brillante, acorde a las expectativas e inclusive da mucho más de lo que uno espera. Lost es una serie brillante, que puede finalizar un capítulo de la manera que este lo hace, con la mejor secuencia hasta ahora de la temporada. Me refiero a Claire, Kate y un Sayid completamente diabólico saliendo del Templo, para encontarse con Nemesis y Los Otros que han decidido seguirlo, con una música que nos pone la piel de gallina inevitablemente.

Solo una serie como Lost, luego de 5 temporadas, puede lograr esto. Y no tengo dudas que aún tiene muchísimo más para dar.

Lost (Series TV): Lighthouse S06E05

2010-03-03T01:02:00.005-03:00

"El Faro" sigue la línea de excelencia que Lost mantiene en su sexta y última temporada. Y, esta vez, le ha tocado a Jack, y para alegría de muchos, ha llegado el momento que más esperabamos, refiriéndonos a este personaje. Jack reacciona por primera vez ante lo que ven sus ojos, exige respuestas, y se detiene a pensar en cual debe ser su próximo paso.

Detrás suyo, Jacob haciendo de las suyas, manejando y manipulando.. ¿pero será Jack tan fácil de manipular como él cree? Quizá, lo que Jack debe hacer es no escuchar a nadie, hacer todo lo contrario a lo que pretenden de el, crear su propio rumbo, dejar de ser una marioneta más de Jacob y cía.

Pero también conocemos a otro Jack: el padre que añora una relación especial con su hijo, y el cuál no quiere cometer los mismos errores que cometió Christian. Porque la verdad es que todos somos capaces de lograr cualquier cosa que queramos, y Jack también lo era... sería otro hombre si su padre no lo hubiera convencido de que era un "perdedor". Ahora, Jack, no desea repetir la historia, y está bien.

Excelente el actor Matthew Fox que demuestra su calidad actoral, y le da unos matices hermosos a un Jack que nunca habíamos visto antes: aquel que exige, que quiere respuestas y que, finalmente, abre los ojos y ve todo lo que sucede a su alrededor. El Jack que todos estabamos esperando!

Lost (Series TV): The Substitute S06E04

2010-02-24T00:38:00.002-03:00

"El Sustituto" es, no solo hasta ahora el mejor capítulo de la 6ta temporada de Lost, sino que también ha entrado en la lista de los mejores capítulos de toda la serie. Sucede que es un capítulo 100% John Locke, y eso, es una garantía de excelencia y de seguridad frente a lo que veremos. Pero también tenemos revelaciones que nos van acercando un poco más al final, y nuevos misterios que surgen y nos dejan descolocados.

Para empezar, quiero decir que los flash alternativos de Locke son memorables. Ver la vida que hubiera tenido Locke, aún en su silla de ruedas, es maravilloso. Volver a verlo a él es maravilloso. Con la excepción que ya no es el hombre de fe que conocíamos; a este John le cuesta creer en los milagros.

Pero, como digo siempre, lo importante sucede en la Isla. Debo decir que solo un actor como Terry O'Quinn puede interpretar a dos personas tan distintos entre sí (John/Nemesis) con tal grandeza y convicción.

Pero llega el momento de las revelaciones: un número para un personaje, a excepción de Kate que parece no figurar como un "candidato". Nemesis empieza a reclutar y empieza con Sawyer, contandole que es Jacob el que los ha traído a la Isla porque busca al candidato perfecto para que ocupe su lugar para "cuidar"la Isla. Pero también oímos a Nemesis decir que el también solía ser un hombre, y que nuevamente lo único que desea es irse. Pero si él era un hombre también, ¿cómo llega a transformarse en el Humo Negro? ¿Por qué no puede escapar de la Isla? Y, de pronto, vemoa a una nueva entidad, un pequeño niño que le recuerda a Nemesis las famosas "reglas". ¿Quién es este muchacho? ¿Y por qué Sawyer puede verlo y Richard no?

A medida que Lost avanza, cada vez estoy más segura que Nemesis no es tan malo como creíamos. Por supuesto que podemos coincidir con sus actos, pero, ¿hasta que punto Jacob es mejor qué el? Una vez más, llego a la conclusión de que en Lost no hay buenos ni malos, simplemente perspectivas distintas y cada uno debe decidir que visión le sienta mejor, de que lado uno quiere estar. Por mi parte, yo me encuentro más cerca de Nemesis, aunque sea por el momento. Pero es indiscutible, que vivo o muerto, mi corazón sigue acompañando a John Locke.

"El sustituto" es una obra maestra de Lost, un capítulo memorable y la prueba de que lo que está por venir va a ser increíble....

Lost (Series TV): What Kate Does

2010-02-11T02:31:00.002-03:00

"Lo que hace Kate". ¿Qué es lo que hace Kate? La respuesta es escapar, está en su naturaleza. No importa si es fuera de la Isla en una realidad alternativa, o si es para alejarse del Templo donde la tienen cautiva: Kate siempre está escapando, y no necesita a nadie que le cuide la espalda.

Por alguna razón, para muchos, Kate es un personaje poco carismático, que nunca tiene mucho para ofrecer. Yo solía pensar lo mismo, hasta que vi en la temporada 5 el capítulo "The Little Prince" donde Kate decide despegarse de Aaron para volver a la Isla. Allí, Kate se transforma en un personaje real, que deja lo que más ama para hacer lo que es justo, lo que debe hacer. En "What Kate Does", tercer capítulo de la 6ta temporada de Lost, Kate sigue escapando... pero también, aunque sea en otra realidad, se redime con Claire. Así como sucede en la Isla, vuelven a encontrarse, y vuelven a acompañarse en la tarea de traer un bebé al mundo. Y aunque este capítulo, quizá, no saque lo mejor de Kate, el personaje crece a pasos lentos, pero crece al fin. Finalmente, parece que James tiene razón: algunas personas nacieron para estar solas, y quizá esa sea la naturaleza de Kate.

A mi parecer Lost nos ofrece un nuevo capítulo interesante, lleno de revelaciones que nos hacen pensar, ir hacia atrás en la historia, unir piezas y, a la vez, nos generan más misterios. No quedan dudas, que Jack se está perfilando como el protagonista indiscutible de esta serie, solo le falta abrir definitivamente los ojos frente a las cosas que suceden a su alrededor. Jack necesita despertar, porque él es el personaje que es realmente especial.

No sabemos que pasara con Sawyer, ni sabemos si Sayid se infectará por completo o qué pasará con Nemesis. Por el momento, nos queda digerir este episodio genial, tal comoLost nos tiene acostumbrados, y esperar a la próxima semana.

Lost (Series TV): LAX

2010-02-05T01:23:00.002-03:00

Volvió Lost. Volvió la serie que revoluciona, con cada temporada, la televisión. Porque Lost obsesiona, apasiona, fascina con su genialidad; es la serie de los "milagros", porque logra lo que ninguna otra puede.

"LAX" confirma todo lo que ya sabíamos de Lost, como serie televisiva y, a la vez, nos confunde, nos deja más perdidos que en el final de la 5ta temporada, pero lo fantástico aquí es el hecho de que Lost nunca revela cosas de manera simple: todo requiere un proceso de análisis, elaboración e interpretación. No es una serie de "respuestas fáciles", sino que exige a la mente y debemos encontrar el espacio vacío correspondiente para cada pieza del rompecabezas.

Una vez más, Lost cambia su estructura narrativa, mostrando dos realidades diferentes, transcurriendo en tiempos diferentes. Con esto quiero decir que no son realidades parelelas, para que lo sean, deben estar ocurriendo en el mismo momento (Ej: Fringe). Aquí, presenciamos la línea argumental del presente y otra línea que data de 2004, fecha donde el vuelo Oceanic 815 sale de Australia. Ya no se trata de flashforward o flashback: Lost evoluciona nuevamente y a pasos agigantados.

Pero vayamos al episodio en cuestión. Cómo hemos afirmado durante 8 meses, junto a Luis Fanlo, la bomba NO explotó, pero SÍ se prudujo el incidente, y a través de el se unifican los losties de 1997 con los de 1977 como ocurre siempre con la línea argumental de Lost: dos grupos separados, que deben unirse (ej: unos salen de la isla, otros se quedan; los que siguen a Jack y los que siguen a Locke, etc). Pero, a su manera, Lost empieza a dar respuestas y a confirmar teorías, aunque al terminar de ver este capítulo uno tiene la sensación que el grado de complicación a crecido, y mucho.

Sí, el Humo Negro es Némesis. Y, no: no se reinició nada como tantos creyeron y eso demuestra la capacida de los escritores de esta serie. Tenemos dos realidades donde en una el avión no se estrella y los pasajeros llegan a destino. Seguramente, esta línea, a medida que avancen los capítulos tenga una importancia en la historia central (nada en Lost está porque sí) pero personalmente creo que las respuestas y lo realmente importante se encuentra en la acción que transcurre en la Isla. Ese fue, es y siempre será el punto clave de Lost.

Antes de llegar a lo que sucede en la Isla, vamos a hablar un poco de nuestra nueva realidad. Allí la Isla está hundida, está bajo agua. Pero lo más llamativo se da en dos cosas:

1) La aparición de Desmond en el vuelo, al lado de Jack y su repentina desaparición.
2) La ausencia del ataúd que lleva el cuerpo de Christian, que debería estar en el vuelo de Oceanic.

Estos hechos son los más llamativos, primero porque Desmond, insisto, es una pieza fundamental para la historia y es el único personaje donde determinadas cosas no se aplican. Y luego Christian, que sea en la realidad que sea, aún muerto, parece no querer regresar.
Esta línea, nos muestra que de una manera u otra, todos los losties van a conectarse en algún momento. Claire con Kate, Sawyer con Hugo y por supuesto Jack con John. Y este, quizá, sea el momento más emocionante de esta "historia", donde inclusive Jack quiere ayudar a Locke, que por supuesto, está en su silla de ruedas. El hombre de ciencia vuelve a encontrarse con el hombre de fe, solo que ahora Jack parece tener más fe que Locke.

Y luego tenemos la Isla, donde pasan una infinidad de cosas: la despedida de Juliet en una escena increíblemente emocionante, la muerte de Sayid, el conocimiento del verdadero "Templo" y de nuevos personajes que están allí. Pero principalmente, presenciamos la muerte de Jacob a manos de Némesis y se nos revela algo que nadie había visto venir: Némesis lo único que quiere es volver a casa. ¿ A qué casa se refiere? ¿Quién es realmente Nemesis? Lo único que sabemos es que ahora se dirige al Templo, y allí ya están preparados esperándolo, porque Jacob de alguna manera se ha manifestado ante Hugo y le ha dado sus intrucciones.

Prefiero no ahondar más en los acontecimientos de "LAX", por la simple razón que no estoy aquí para contarles el episodio, sino para hacer un análisis de él y presentarles mi opinión personal.
Lost parece no tener freno: nos regala un episodio lleno de eventos shockeantes, emocionantes y que nos quitan la respiración. Nos da respuestas a medias, nos deja pensando y nos hace elaborar aún más teorías. Pero, principalmente, nos regala dos series en una. Y esto, es algo que nunca antes había visto en una serie de televisión. La acción no solo vuelve a nuestro terreno de batalla favorito que es la Isla, sino que volvemos al principio de todo, a esa maravillosa y espectacular primer temporada.

En definitiva, "LAX" es increíble. Y quizá por eso no entro en tantos detalles, porque todos deberían sentarse a ver este maravilloso episodio de Lost, que continúa en plena continuidad con "The Incident", que ha recibido maravillosas críticas y que ha alcanzado un rating de 12 millones de personas en su emisión. Y este éxito, también demuestra que Lindelof y Cuse todo el tiempo han sabido hacía donde iba esta historia: nada ha sido armado de la nada. Y el éxito, precisamente se debe a la excelencia innegable que tiene Lost.

Finalmente solo me queda decir que "LAX" confirma que Lost es la mejor serie de televisión y que, aunque ya lo he dicho, es la mejor serie que vi en toda mi vida. El final ha comenzado... NAMASTÉ!

Lost (Series TV): El comienzo del fin

2010-02-02T19:47:00.002-03:00

Faltan nada más que horas para que empiece la 6ta y última de temporada de Lost. Las expectativas son altas, pero también lo es la seguridad de que, como ya hicieron durante 5 años, no nos decepcionararan.

Por mi parte, solo me queda decir que, hasta ahora en su totalidad, Lost es una serie única, que marcó una nueva manera de ver la televisión, creó un nuevo televidente cien por ciento activo frente a la pantalla. Sus personajes lograron traspasar la ficción, para convertirse en seres queridos a los cuales acompañamos en su aventua.

Por esto, y por muchas razones más, quiero decir que, pase lo que pase, Lost es la mejor serie que vi en mi vida.

Ahora solo queda esperar y, por supuesto, disfrutar de el final de esta serie épica.

Lost (Series TV): La Isla

2010-02-01T04:02:00.004-03:00

La Isla es el epicentro donde todo se conecta y se conjuga en Lost. Un lugar que muchos defienden y cuidan, pero del cual muchos otros prefieren huir. Pero también es un campo de batalla para dos entidades que juegan, usando como piezas de este juego, a los tripulantes del vuelo Oceani 815.

Este lugar parece tener propiedades únicas, y también tiene la capacidad de transformar a las personas. Todos, de alguna manera, generan un vínculo fuerte frente a este extraño escenario, porque la Isla es un lugar que propone lo imposible, como sanar heridas físicas, viajes en el tiempo e inclusive posee propiedades físicas extrañas.

Pero la Isla da la oportunidad de renacer. Todos los que están allí cargan en sus espaldas vidas tormentosas, llenas de sufrimiento. Es la Tierra de las nuevas oportunidades. Un lugar de difícil acceso, que puede recalcar lo mejor, y otras veces, lo peor de las personas.

Parte de su misterio central reside en la historia de Jacob y Némesis. Seguramente al conocer su historia, podamos entender mucho de este lugar a la deriva del mundo. Pero es innegable que la Isla es mágica por sí misma... ¿por qué sino Nemesis rechaza que la gente acuda a ella? Pero también nos preguntamos, ¿que quiere demostrar Jacob atrayendo gente hacia ella? ¿Por qué esta Isla puede moverse tanto en el tiempo como en el espacio?
Estos son los interrogantes claves de Lost a ser revelados.

John Locke afirma que es un lugar "donde suceden milagros". Es verdad. Eventos fuera de la lógica y lo racional suceden allí. Pero el verdadero milagro de la Isla, es ofrecer el famoso lugar de pertenencia del cuál tanto he hablado al desarrollar algunos personajes.
La Isla obsesiona, la Isla atrae, la Isla es el lugar de las segundas oportunidades. No importa si se trata de un juego o de como estas entidades mueven las piezas. Lo que importa es que cada personaje, sea quien sea, ha logrado encontrar allí una parte que desconocían de ellos mismos. La Isla propone un viaje retrospectivo, una forma de reconocerse a ellos mismos. ¿Cielo o infierno? No importa. Este es el lugar donde todos purgan sus penas, alcanzan lo imposible y donde todos, tarde o temprano, terminan reconociéndolo como un lugar único, donde el verdadero milagro es reencontrarse con cada secreto y cada pensamiento que guardan dentro de ellos, y afrontarlos.

La Isla es el reflejo de lo que somos, lo que podemos llegar a ser, lo que hemos perdido y lo que deseamos. La Isla es el lugar que todos desean porque es donde los milagros se hacen realidad.

Todos anhelamos la posibilidad de una Isla.

Lost (Series TV): Benjamin Linus

2010-01-31T16:54:00.003-03:00

Ben es el maestro de la mentira. Desde su aparición ha mentido, engañado y manipulado a toda persona que se ha cruzado por su camino. Ben es el hombre que te hace hacer cosas, creyendo que es uno mismo el que quiere hacerlas.

Pero él no es la excepción en Lost. Su vida ha sido marcada por la desgracia y la tristeza desde su nacimiento. Su madre muere al dar a luz y llega a una Isla con su padre cuando es solo un niño, el cual lo culpara constantemente por la muerte de su madre. Pero en esta extraña Isla, el vera a su madre muerta y luego conocerá a Richard Alpert, que promete llevarselo con el, pero si tiene paciencia y sabe espear. Ben quiere escapar de su vida en la Iniciativa Dharma y es así como, al crecer, los matará a todos, incluso a su padre, y así llegará a ser el líder de "Los Otros", y fiel seguidor de Jacob.

Pero, en realidad, Benjamin nunca ha tenido contacto con él. Se ha pasado toda su vida hablando en su nombre, recibiendo sus listas, pero nunca lo ha visto. Porque él, es un don nadie que ha creado una imágen falsa de si mismo, quizá porque necesita sentirse importante y también respetado.

Pero, ¿por qué amamos a alguien que ha lastimado a tanta gente? No olvidemos que roba a Alex, retiene a Juliet, mantiene cautivos a los losties, engaña a Sayid para que asesine a sus enemigos y, quizá, lo peor: mata a John Locke. Pero lo queremos porque entendemos que Ben es un pobre hombre que esta motivado por su necesidad de pertenecer a la Isla, de no irse nunca de allí, porque con "Los Otros" encontró la vida que durante tantos años le fue negada.

El panorma que deja la 5ta temporada para Ben es confuso. Creyendo que Locke ha resucitado, lo sigue y finalmente conoce a Jacob, y sentimos pena por el. Porque Ben se da cuenta que ha sido usado, que nunca realmente se le concedió una visita al hombre por el cual tantas cosas hizo en su nombre. Y termina apuñalandolo. Nemesis encuentra su atajo en el cuerpo de Locke y en la indignación y desesperación de Ben

Linus no tiene la culpa de ser quién es. El manipulador más grande también ha sido manipulado, pero sin saberlo. Quizá, si su infancia hubiera sido diferente, estaríamos hablando de otra clase de persona. El es fruto de las circunstancias.
Pero Ben, junto con Locke, es el personaje de preferencia entre los seguidore de Lost. Tal vez sea por el misterio que encierra o por su inteligencia, o quizá por su sentido del humor y su manera de manipular. Y, ante todo, debido a la espectacular interpretación del mejor actor que tiene Lost (junto a Terry o'Quinn): Michael Emerson.

Muchos seguidores de Lost se han decepcionado por la imágen que queda de Ben en la 5ta temporada, por como su personaje se desmorona, la caída de un gran mito. Yo creo que esto ha logrado humanizar a Ben, que ha mostrado que, más allá de todo, es un ser humano. Que es todavía ese niño valiente y bueno al cuál le han quitado su inocencia. Ben debe destruirse, para por fin transformarse, en alguien especial. Y, quizá, este sea el comienzo para Benjamin Linus en el camino hacia la redención.

No one knows what it's like
To be the bad man
To be the sad man
Behind blue eyes
No one knows what it's like
To be hated
To be fated
To telling only lies

But my dreams
They aren't as empty
As my conscience seems to be

I have hours, only lonely
My love is vengeance
That's never free

Lost (Series TV): John Locke

2010-01-30T14:13:00.004-03:00

"No me digan lo que no puedo hacer". Este es el lema que ha regido constantemente la vida de John Locke, un personaje envuelto en un halo místico, que siente y cree que merece grandes cosas en la vida, aunque esto no le suceda. Pero también es, a mi parecer, el personaje que más ha sufrido a lo largo de toda la serie: su madre es atropellada y provoca un nacimiento prematuro, es dado en adopción, recibe las extrañas visitas de un hombre misterioso a lo largo de su vida, al crecer conoce a su padre que es un estafador que lo engaña para sacarle un riñon y que más tarde reaparece para empujarlo desde un edificio y dejarlo paralítico. Y es en ese período de recuperación donde otro hombre lo incita a realizar un viaje que le cambiara la vida. Es así como Locke va a Australia y en su regreso toma el vuelo Oceani 815 que se estrellará en la Isla.

Este será el renacimiento de Locke, porque al abrir sus ojos verá que se encuentra en un lugar donde ocurren milagros: puede volver a caminar. Así, se transforma en la contracara de Jack, siendo un hombre de fe que aprende a creer que cosas inexplicables pueden suceder. John ve a la Isla con ojos diferentes a los de cualquier otro y de alguna manera, parece conocer el camino que, principalmente, Jack debe seguir, convenciendolo todo el tiempo, que no se supone que dejen la Isla. John está lleno de suposiciones pero desconocemos como han llegado ellas a el, que afirma haber visto en lo más profundo de la Isla y que lo que ha visto fue hermoso.

Pero John no busca ser u líder, sino que apunta constantemente a Jack como tal. Aquí, en Lost, no hay una pelea por el liderazgo: Jack se rehusa a asumir ese lugar, pero John intenta que lo asuma a toda costa.

Locke sufrirá mucho en su estadía en la Isla: se reencontrará con su padre, intentarán matarlo, matará y asumirá su lugar como líder de "Los Otros", pero también morirá en manos de Ben y a través de su muerte, Nemesis encontrará finalmente un atajo para matar a Jacob. Locke no es más que una pieza, como todos los demás, de un juego entre dos entidades. Un juego que tiene reglas, que no pueden romperse y que por alguna razón necesitan utilizar a estas personas para "ganar".

Quizá, lo que más nos cautiva de John Locke, es que ha logrado sobrevivir luego de una vida de total sufrimiento, sin un lugar de pertenencia, siendo humillado y despreciado incluso por su familia. Y al llegar a la Isla, es el único que demuestra claramente, no querer irse.

Pero también ha demostrado la clase de hombre que es, su calidad humana, ya que su muerte es la conclusión de su afán por ayudar a aquellos que han quedado en la Isla, queriendo convencer a los Oceanic 6 que regresen. Locke se sacrifica por sus amigos y por la Isla porque su persona no conoce de egoísmos, es un hombre de palabra que hará todo lo que pueda para cumplirla, sin vivir en la indiferencia como, por ejemplo, lo hace Jack.

Si tuviera que elegir entre un Hombre de Ciencia (Jack) y un Hombre de Fe (Locke) elegiría al segundo. Porque aunque esa fe lo haya matado, asimismo le ha hecho vivir experiencias únicas, lo ha convertido en un mejor hombre, y aunque no lo haya sido nunca, lo convierte en una persona ESPECIAL. La fe simplemente requiere creer, y nosotros creemos en John Locke, en que todo lo que ha hecho no ha sido en vano porque es el hombre que nos enseñó a seguir adelante, a creer, y que los milagros sí existen.

Sí, no existe personaje en Lost que me emocione tanto como John Locke...

Lost (Series TV): Juliet Burke

2010-01-29T03:12:00.003-03:00

Juliet es el mejor personaje femenino de Lost. Esto no quiere decir que se destaque por ser maraviloso, sino que en esta serie, las figuras femeninas no tienen mucho peso, pero lo mismo suele suceder en otras series. Son pocas, muy pocas las que sostienen un personaje femenino totalmente protagonico que nos deslumbre.

Pero como decía, Juliet se destaca, Juliet nos gusta, Juliet nos cae bien. Su principal oponente es Kate, otro personaje que ha crecido a lo largo de las temporadas, pero que siempre parece quedarse detrás de ciertos límites. Y, si nos ponemos a pensar en la historia personal de cada una, por alguna razón, la vida de Juliet me llega de otra manera.

Recordemos que Juliet lucha por encontrar una manera de que su hermana enferma quede embarazada y finalmente lo logra. Así, es contactada por Mittelos Bioscience para realizar un trabajo, que luego de idas y venidas termina aceptando. Claro que este trabajo era en una Isla donde las mujeres no pueden dar a luz, y su estancia no duraría 6 meses, sino 3 años. Allí conoce a Ben, que por supuesto, se cree dueño de ella, y cree que juntos podrán entablar una relación.

Pero Juliet solo quiere volver a su hogar y está dispuesta a hacer lo que sea para lograrlo. Un personaje con carácter, con agallas, sensible, que sufre y lo demuestra, que ya no quiere sufrir más, pero que está dispuesta a aceptar cada reto que se le presenta en el camino. Porque Juliet es una luchadora, y así es como luego de idas y vueltas por la Isla y de viajes temporales, termina junto a Sawyer en 1977 formando una hermosa "pareja". Ellos descubren el amor donde nunca se hubieran imaginado encontrarlo. Sawyer y Juliet son parecidos. Y la paradoja hace que la pareja menos pensada este ante nuestros ojos (no olvidemos los triángulos amorosos: Jack-Kate-Sawyer y Jack-Kate-Juliet). Ambos se lo merecen, una nueva vida donde tener un lugar, donde son respetados, porque no importa si es en Dharma o 20 años atrás, lo importante es encontrar un lugar de pertenencia, y ellos que no pueden volver al presente, hacen de este pasado su lugar. Y son felices, hasta que llegan los Losties a "rescatarlos". Y Juliet le dice claramente a Jack, que han vuelto por ellos mismos, no por querer rescatarlos. Y que razón tiene, que clara es la visión de Juliet.

Todo cae a pedazos, y el paraíso que habían construido en su cabaña Dharma se disuelve. Nos da tristeza, sufrimos junto a Sawyer y a Juliet porque era justo que pudieran obtener un poco de felicidad. Y encima la rubia tiene que ver como Kate se introduce de nuevo en su vida, amenzando la relación que logro contruir.

Queremos a Juliet. Queremos que sobreviva a la bomba, aunque probablemente quede muy poco de ella en la sexta temporada. No importa. Juliet nos ha demostrado que no siempre lo que vemos es lo que es. Ella, que parecía ser un "Otro" más, no era más que una víctima de Ben. Alguien que estaba motivada por el hecho de ayudar a su hermana y de crear vida. Y que al momento de escapar, se une a los Losties sin dudarlo, porque ellos son como ella: sobrevivientes. Y quizá su experiencia sea una de los peores: mientras los Losties no sabían qué era la Isla, entre muchas otras cosas, Juliet sabía perfectamente que no había escapatoria, que no la dejarían ir, que era una prisionera. Ni siquiera la luz de la esperanza podía alcanzarla, como tantas veces le sucede a Jack y compañía.

Por esto, creo que es correcto rendirle homenaje a ella. La mujer que quiere explotar la bomba, para así no conocer a James y por lo tanto, no tener que perderlo. ¿Hay algo más conmovedor que eso? Sí, verla hasta el último momento, golpeando a Jughead para que nada de lo que han hecho, haya sido en vano. Sea cuál sea el resultado, puedo decir, que ha ganado porque se quedará en el recuerdo de muchos de los seguidores de la serie, como una personaje fundamental para esta trama.

Aquí les dejo un hermoso video con la historia de esta fantastica mujer, también protagonista de una de las historias de amor más hermosa de Lost.

Lost (Series TV): James "Sawyer" Ford

2010-01-28T03:55:00.006-03:00

Sawyer es el chico "malo" de Lost: es machista, egoísta, tiende a apoderarse de todo lo que encuentra en la Isla, todo lo negocia y es un maestro en poner apodos, que normalmente, no le agradan a nadie. Pero también es un ávido lector, un ser sensible, herido, que ha sufrido cuando era muy chico la muerte de sus padres, a causa de un hombre que era un estafador.
Engañado viaja a Australia creyendo que ha encontrado a esta persona, pero no solo mata a un hombre inocente, sino que es deportado y toma el vuelo Oceanic 815... y como todos, termina en la Isla.

Pero el momento de James, llega realmente en la quinta temporada, cuando lo vemos transformarse en LaFleur, un miembro de la Iniciativa Dharma. Es que no tenían otra opción: se encuentran atrapados en 1977 y deciden armar una vida allí. Para él, esta es una nueva oportunidad de recomenzar su vida, en este caso, al lado de Juliet. Porque Sawyer nunca ha querido irse realmente... ¿a dónde iría? ¿A la vida miserable que tenía? Porque realmente, Sawyer no puede ni siquiera afrontar que tiene una hija, a la cual ni siquiera conoce. Por eso, al tener la posibilidad de irse, salta del helicóptero. No solo se sacrifica por sus amigos, sino que sabe que nada realmente especial lo espera en el "mundo real".
Pero el paraíso dura poco. Porque Jack y compañía vuelven para "salvarlos", pero ¿quién quería ser salvado? ¿Vuelven para ayudarlos o por ellos mismos? Pero nuestro tema actual es Sawyer... La llegada de los losties tira todo abajo, la hermosa vida que ha armado en Dharma duró solo 3 años, y debe volver a luchar por la Isla, peleando, intentando afrontar un destino que no lo convence para nada, pero ya no hay otra salida.

Pero Sawyer, como todos los personajes de Lost, no es un hombre "duro" porque sí. Su vida, su pasado, sus circunstancias, lo han hecho de esta manera: su única redención en el mundo es la venganza. O, por lo menos, eso cree él. Nada cambiará matando a Antonhy Cooper, el culpable de el caos en su vida, que a la vez resulta ser el padre de John Locke. Nada podrá quitarle a este pobre hombre el recuerdo de lo que ha pasado en su niñez.

Quizá esa pasión por la lectura que demuestra tener y que resulta un tanto irónica, nos muestre al James Ford que podría haber sido. Porque no hay dudas: el es un hombre inteligente, y aunque parezca extraño, esto lo podemos ver en los sobrenombres que utiliza. Desde literatura a películas, a diferentes temas, Sawyer demuestra tener una cultura amplia, pero principalmente es un ser sensible, que ha aprendido en la Isla a quitarse su máscara, para mostrar al hombre que realmente es, pero que el destino (o Jacob y Némesis) ha querido que quede enterrado muy profundamente en él.

Tal vez, para Sawyer llegar a la Isla no ha sido tan malo. Después de todo, ha sacado lo mejor de él...

Aquí les dejo un video de Sawyer, para relajarnos, para reírnos y para mostrar la orginalidad de este personaje.. con ustedes ¡ los nicknames de Sawyer!

Lost (Series TV): Hugo "Hurley" Reyes

2010-01-27T18:44:00.005-03:00

4, 8, 15, 16, 23, 42.
Números. Números que no significan nada y que llegan, desde el Instituto Mental de Santa Rosa, a la vida de Hugo Reyes. Números que juega a la lotería y gana millones de dólares, pero estos números no solo traen dinero, sino que también desgracias: su abuelo muere, su madre se quiebra un pie mientras su casa se incendia y hasta un meteorito cae sobre el lugar donde trabajaba, del cual ahora es el dueño.
Hugo cree que los números están malditos, y en su viaje en busca de respuestas, termine en el vuelo Oceanic 815 que lo llevará a la Isla. Allí, no solo descubrirá un lugar extraño, sino que volverá a encontrarse con los números en la escotilla.

Hugo (aunque se hace llamar Hurley) representa tanto la inocencia como la cordura en este grupo de personajes. Paradojicamente, el es el "loco" que ha estado interado y que se culpa por creer que todo es su culpa, que trae mala suerte. Pero Hugo no pretende ser nada que no es, y mientras todos van y vienen en sus aventuras, él es el único que pregunta las cosas que nos preguntamos los televidentes. El es nuestro equivalente en Lost.

Pero también es el personaje siente, que carga culpas, y si bien no entiende las cosas que le pasan en la Isla, las acepta como una consecuencia de su locura. Pero Hurley no está loco. No es falso cuando ve a su amigo Dave en la Isla, como tampoco es falso el ver a una cabaña que se mueve constantemente de lugar. Está todo sucediendo.
Y, finalmente, es el único que se rehusa a mentir cuando son rescatados y nos da una de las escenas más maravillosas de Lost ("The Lie" temporada 5), cuando le cuenta a su madre todo lo que ha pasado en la Isla, pero principalmente que han mentido y que abandonaron a sus amigos. Su madre no comprende, pero le cree. Porque Hugo es una persona simple y sincera, podemos verlo en su mirada.

Por eso amamos a Hugo. Porque es alguien "real", porque todo lo que hace es sincero, porque siempre tiene una sonrisa para dar y porque ha sufrido, pero su sufrimiento no le ha quitado esa chispa que parece tener en su vida, y porque se plantea siempre las mismas dudas que nosotros.
Probablemente, haya algo de Hugo en cada uno de nosotros, pero tamién hay mucho en su persona, que enseña a los losties, e inclusive a nosotros, como ser una mejor persona, o por lo menos, intentar serlo.

Aquí les dejo la maravillosa escena de la cuál les hablaba.

Lost (Series TV): Jack Shepherd

2010-01-26T14:52:00.004-03:00

1, 2, 3, 4,5.
Jack cuenta hasta cinco, como le enseña su padre, para perder el miedo, porque él tiene que seguir funcionando, tiene que encontrar cosas para "arreglar". Pero en realidad, Jack Shepherd ha vivido asustado toda su vida, y quizá esa sea la razón por la cuál nunca puede asumir al cien por cien su rol de líder. Christian, su padre, toda la vida ha querido convencerlo de que el no servía, que nunca podría ser un líder, que nunca sería más que un ordinario doctor y una persona más en el mundo.

Por eso, Jack no puede verse a el mismo como alguien que puede guíar a un grupo de personas, que están en una situación extraña en un lugar que encierra muchos misterios. Puede hacerlo por momentos, pero nunca es un líder constante, a diferencia de su contracara, John Locke. Así nos pasamos 4 temporadas, con un Jack indefinido, que quiere salir de la Isla a toda costa, y lo logra. Y, tiempo después, al lograr irse, quiere volver.

El problema con Jack es que se ciega creyendo hay que volver al hogar a toda costa, y nada puede convencerlo de que la Isla es un lugar especial. No le alcanza con ver a su padre muerto caminando, no le alcanza con ver la Isla desaparcer, no le alcanza con el Humo Negro. Él no puede creer ni siquiera en lo que ve, porque es demasiado para el, porque es más fácil cerrar los ojos, pretender que nada de esto es real.

Es recién en la quinta temporada, cuando los eventos son aún más surrealistas (la Sra Hawking explicando que vuelo deben tomar, que la Isla se mueve en el tiempo y en el espacio, y que viajen a 1977) Jack parece entender que tienen una misión, inclusive se le oye decir que tal cosa sucedera "si la Isla así lo quiere". Pero es en "The Incident" donde Jack por primera vez dice que tiene una misión, quiere hacer explotar la bomba de hidrógeno y lo siente como algo correcto, por primera vez en la vida. Y esto no es poca cosa. Un hombre inseguro, abandonado por su mujer, enfrentado con su padre que nunca ha podido asumir que él ES un gran hombre, por fin se da cuenta que puede estar destinado para algo grande, y que está convencido completamente que debe concluir esa misión.

Creo que Jack es el protagonista "encubierto" de Lost. A lo largo de 5 temporadas hemos visto como todos tomaban su protagonismo, como todos ocupaban un lugar central y clave en la historia, ya sea que hablemos de Ben, Locke, Desmond o Sawyer; pero Jack no ha hecho grandes cosas y creo que en la última temporada llegará su momento.

Así como existen Jacob y Némesis, existen John Locke y Jack. El hombre de ciencia y el hombre de fe. La luz y la oscuridad. Quizá todo el viaje que Jack ha emprendido sirva para transformarlo también en un "hombre de fe".

Creo que los televidentes hemos sido injustos con este personaje. Al estar rodeado de otras historias tan poderosas, no hemos podido ver la excelente interpretación que a lo largo de los años Matthew Fox ha realizado, pero tampoco hemos podido ver a un personaje que ha sufrido demasiado, que está lleno de tristeza y que aún no ha podido encontrar su redención. Espero que acercandonos al final, él puede quitarse todo el peso que carga sobre sus espaldas, que encuentre a su "Conejo Blanco" y se asuma como el verdadero líder que "se supone que tiene que ser".

"If we can't live together, we're going to die alone"

Lost (Series TV): Desmond Hume

2010-01-25T18:35:00.005-03:00

Desmond Hume ha pasado años ingresando los famosos números en la escotilla. Ha llegado a la Isla en su afán de demostrar a Charles Widmore que no es un cobarde, que es digno del amor de Penny.

Pero el destino, Jacob o la Isla quisieron que él sea arrastrado a esta extraña experiencia que parece no acabar nunca.

Pero él, de alguna manera, es especial porque es el único que, por razones que desconocemos, puede viajar en el tiempo en dos oportunidades: la primera para revivir su historia con Penny y ser engañado por la Sra Hawking, que le hizo creer que el destino no puede cambiarse, y la segunda en el viaje "temporal mental", donde necesita encontrar a Penny porque ella es su constante, y eso es lo que lo salvará de la muerte. Pero también es "la constante" de Faraday, el cuál desde el pasado, también le genera nuevos recuerdos a Desmond.
Y, para finalizar, también puede ver la muerte de su amigo Charlie, la cual intenta evitar una y otra vez, hasta que ya no puede salvarlo más. Porque Desmond ve que si Charlie muerte, Claire y Aaron se irán de la isla en un helicóptero. Charlie muere, pero lo segundo no sucede. ¿Qué es lo que ha cambiado entonces?
Por lo tanto, concluimos que Desmond es una persona "especial". Hay cosas que solo se aplican a el, tal como se lo dice Faraday, pero ¿por qué?

Finalmente, logra salir de la Isla y estar con Penny, pero ¿puede terminar aquí su historia? Luego de una breve aparición en la 5ta temporada, sabemos que Desmond vuelve en la 6ta, pero no como un personaje regular. Pero él encierra muchos misterios:

- ¿Por qué en la foto que Naomi trae de él, donde originalmente está con Penny, hay otra mujer?
- ¿Por qué no se aplican a el "las reglas?
- ¿Por qué al explotar la escotilla no muere, sino que aparece desnudo y ensangrentado? ¿Y que le sucede aquí realmente para viajar en el tiempo y poder ver la muerte de Charlie?

Pero Desmond es también una víctima, como todos los personajes de Lost. Su vida se rige por lo que otros ha querido, sin él ser consciente de eso. Pero también es alguien que siempre ha sido catalogado como un cobarde, y en el fondo, quizá lo sea. Ha dejado a una novia antes de casarse, ha abandonado el monasterio, ha fracasado con el servicio militar... y por supuesto, no logra vivir su historia con Penny durante mucho tiempo. Quizá sea un cobarde, o quizá sea una persona orgullosa que necesita demostrar que valor tiene como persona, que es digno del amor de Penny, cueste lo que cueste. Y es ese afán precisamente el que lo separará de su amor por tantos años...

En lo que a los televidentes respecta, Hume se transformó en un personaje querido, que nos ha dado algunos de los momentos más emocionantes de la serie.
Todos queremos que tengan un final feliz, pero también sabemos que tiene que haber más de él en la 6ta temporada.

Sí, que vivan felices para siempre con Penny pero antes queremos respuestas y disfrutar de este maravilloso personaje, una vez más.

See you in next season, brother!

Lost: la ardilla dramática.

2010-01-19T02:45:00.002-03:00

Amigos y amigas del blog: estabámos todos equivocados. La verdad ha sido revelada. No se trataba de Jack ni de Kate, ni de Némesis ni de Jacob. Ha llegado a mi material inédito de Lost que revela la verdad de la Isla. ¿Quién ha llevado el avión a la Isla? ¿Quién le ha dado vida inmortal a Richard Alpert? ¿Quién creó los misteriosos números?

La respuesta está aquí. Y creanme, no es apto para seres sensibles....

Con ustedes.............

La Ardilla Dramatica!!!

:)

Caprica (Official Promo)

2010-01-12T04:12:00.002-03:00

AVATAR

2010-01-04T01:54:00.003-03:00

CINE ÉPICO

"Las películas épicas son un género cinematográfico en el que las películas suelen ser grandes producciones con una temática normalmente dramática.
El término "épico" se refiere a películas de larga duración, que a menudo centran su trama en tiempos de guerra o de conflictos y que suelen abarcar un amplio espacio de tiempo. Se suele hacer uso de un escenario histórico, aunque también se puede hacer uso de una ubicación de ficción. Normalmente, las películas épicas centran su trama en la consecución de una serie de metas o búsqueda, las cuales tienen que ser alcanzadas por un "héroe" o por un grupo de personas."

(Fuente: Wikipedia)

James Cameron nunca se ha caracterizado por hacer películas que tengan un gran hilo argumental o que nos invitarán a grandes reflexiones, sino que se ha dedicado a llenar la pantalla de grandes imágenes, que impresionan, que innovan visualmente en el cine, y que marcan un antes y un después ya sea por su éxito en taquilla o por su impacto visual en efectos. Pero no me malinterpreten, considero el cine de Cameron muy interesante y atractivo. Uno sabe lo que va a ver en una de sus películas.
Cintas como la terrorífica "Alien", la ya clásica "Terminator" o la historia de amor en aquella gran catástrofe de "Titanic" se plantan como clásicos del cine, películas atemporales que todos volvemos a ver una y otra vez. Cameron tiende a marcar tendencia, rompiendo records de audiencias y de recaudación, siempre manteniéndo una línea "coherente" frente al cine que el realiza.

Luego de 12 años de silencio como director, vuelve con "Avatar" film que prometía innovar en la pantalla grande que consta con un presupuesto oficial de 237 millones de dólares; proyecto que nació desde el año 1994 y que ve la luz en este 2010 (o 2009 depende fecha de estreno de cada país).

"Avatar" nos cuenta la historia de Pandora, planeta donde viven los Na'Vi y donde los seres humanos encuentran un mineral productor de energía, el cuál quieren sacar del planeta. Es aquí donde entra en juego Jake Sully, ex marine que queda parapléjico, y que le ofrecen reemplazar a su hermano para acceder a Pandora para estudios científicos del Planeta a través de Avatars. Estos son modelos creados genéticamente, mezcla de humanos con Na'Vi, donde la mente se traslada a este cuerpo. Pero, más allá de la cuestión cientifica, a Jake también se le ofrece ser un informante hacia un coronel que cree que si los Na'Vi no acceden cooperar, deben actuar a la fuerza. Al principio, Jake acepta esta propuesta, hasta que se introduce en el mangífico mundo de Pandora y empieza a ser aceptado por los Na'Vi e incluso descubre el amor.

No vamos a negar que Avatar está llena de cliches y de puntos comunes, ya que sin ir más lejos podríamos nombrar a "Danza con Lobos" para contrastarla con una historia similar: el hombre que debe cumplir una misión, y termina luchando con el bando contrario. Pero Avatar es mucho más que esto: es una historia que habla del egoismo del hombre, del imperialismo y de las cosas que son capaz de hacer, sin importar el costo. Con el afán de acceder a estos minerales, se ciegan ante la biodiversidad de Pandora, a una cultura mágica y fascinante y a un mundo que ofrece una belleza ilimitada. Y esto es lo que descubre Jake: un mundo y una cultura, personas que están dispuestas a morir para defender aquello en lo que creen, y no permitir que destruyan su planeta.

Ver "Avatar" es una experiencia única. Pandora resulta un mundo real ante nuestros ojos, uno realmente cree que ese lugar fantástico existe. Los colores que cambian constantemente en miles de tonalidades, las diversas especies que conocemos, los distintos espacios abiertos tan diversos entre sí, hacen que uno no pueda quitar los ojos de la pantalla. Por otro lado, Cameron, que sabe manejar muy bien la tensión, introduce elementos que el espectador no espera en situaciones límites (las cuales no diré para aquellos que no vieron la película) demostrando que el guión consta de inteligencia y de determinadas vueltas que podríamos esperar, pero que definitivamente no las vemos venir. Pero también, es imposible no compenetrarse con la historia, no querer a los Na'Vi; resulta imposible no emocionarse hasta las lágrimas. Porque Cameron, sin buscar grandes golpes bajos, logra meternos en este nuevo mundo y logra introducir a los Na'Vi en nuestros corazones, y querer luchar al lado de ellos.

Avatar se proyecta tanto en cines 2D como en 3D. Yo tuve la experiencia de verla en su formato de 3D, y realmente es una experiencia única, pero lo que destaca en Avatar es que ha sido filmada para ser vista de esta manera. Uno la ve, y reconoce que Cameron ha buscado determinadas tomas para generar esta profundidad, esta sensación de encontrarnos al lado del protagonista, o dentro de la pantalla, o de sentir que una mariposa pasó volando por al lado nuestro. Por eso, recomiendo plentamente ver esta película en este formato.

Personalmente, creo que "Avatar" marcará un antes y un después en el cine. Es que no importa si su trama argumental no se destaca por ser original o si sus actores se lucen o no: Avatar va más allá. Nos propone pasar dos horas y media de fantasía, de imágenes hermosas, de una experiencia cinematográfica única (más aún en 3D) y, una vez más, el cine nos lleva a plantearnos como somos los seres humanos. Es que así como los humanos de "Avatar" han destruido la Tierra, probablemente nosotros sigamos el mismo camino y encontremos otro lugar para destruir.

"Avatar" no es más que un paso frente al cine que viene. Probablemente será halagada como criticada, pero nadie puede negar que James Cameron una vez más, ha revitalizado al cine con este film, como tampoco se puede negar que nos entrega una manera nueva de ver el cine, donde la realidad y la imágen se confunden en una sola cosa.

"Avatar" es, finalmente, el último gran film épico que ha dado el cine, y probablemente se mantenga en ese lugar durante mucho tiempo...

Paradox

2009-12-31T20:37:00.004-03:00

Paradox presenta una propuesta interesante: ver el futuro a través de imágenes, que se descargan en la computadora de un científico que trabaja para el Ministerio de Defensa británico, las cuales quizá digan más de lo que parece, más de lo que creemos, más de lo que se ve a simple vista. Porque una imágen, no es nada sin una interpretación de ella, y las interpretaciones varian según un contexto y el individuo. El ojo y la mente son engañados y se debe jugar una carrera contra el tiempo para que la Detective Rebecca y su equipo eviten los eventos trágicos presagiados por estas imágenes, ayudados por el Dr King, quizá la única persona que parece acercarse, mínimamente, a una respuesta.

Esto es Paradox: la lucha a contrarreloj para evitar.. ¿lo inevitable? No, es claro que el futuro puede cambiarse. Pero si el futuro se presenta en imágenes y el hecho en sí logra evitarse, ese cambio ¿traerá consecuencias?. Claro que sí. El futuro es una cadena de hechos que desembocan en un punto común, pero al alterar el fin, se abre otra línea, que mostrará las consecuencias.

Pero, por otro lado, Paradox (así como lo hizo Life On Mars) presenta una fuerte crítica a la ciudad de Manchester. El maltrato a la gente de color, la vida difícil de los extranjeros, las pandillas adolescentes que creen tener poder absoluto o las irregularidades en el sistema de justicia, son solo algunas de las cuestiones planteadas, y todo esto en el marco de una ciudad fría, nublada, melancólica que no es más que un escenario diario. Paradox es una serie que ofrece más que un elemento fantástico, sino que desarrolla situaciones cotidianas, y ahonda muy delicadamente la vida de los protagonistas, lo cuál deja un márgen de misterio, de interpretación e intriga.

A la vez, nos encontramos con la primer protagonista femenina que realmente lidera una serie, y que el espectador la reconoce como tal, problema que ya hemos notado en otras series y que ofrezco como caso principal "Fringe". Aquí Rebecca es la protagonista, es la líder, es a quien todos responden, y aún así, sus compañeros no pierden su rol ni su importancia, pero giran alrededor de ella, como debe ser.

Paradox acierta claramente en todos los planteos que propone, ya sea en sus actores que encarnan personajes complejos, o ya sea por el enigma propuesto sobre las imágenes que anuncian la tragedia. El punto no es el por qué, no es explicar detalladamente por que se producen esta serie de eventos, sino invitar al espectador a una nueva televisión: que el televidente elabore, teorice, y se deje llevar por la tensión que crece a través de cada episodio.
Por supuesto que tenemos nuestras teorías, por supuesto que tenemos una idea de cuál es la "paradoja" y claramente esperamos que Paradox nos de una segunda entrega en el 2010, pero esto no es lo importante ahora. Lo que cabe destacar es que este fin de año, la BBC nos ha otorgado una miniserie con calidad, abierta a múltiples debates sin perder la intensidad del misterio de la serie.

Paradox nos demuestra que, después de todo, el futuro se forma tras una serie de eventos, pero donde las circunstancias pueden cambiar, y esas circunstancias somos cada uno de nosotros, que modificamos los resultados y armamos nuestro propio destino.

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Series de Televisión: Balance 2009

2009-12-31T20:01:00.005-03:00

Mejor serie: Dexter

Mejor Actor: Michael C. Hall

Mejor Actriz: Tamzin Outhwaite (Paradox)

Mejor actor secundario: James Callis

Mejor actriz secundaria: Jennifer Carpenter

Mejor Miniserie: The Prisoner / Paradox

Mejor actor Invitado: John Litghow

Mejor piloto: Caprica (Pre-air)

Mejor temporada: Dexter (4ta temporada)

Mejor capítulo: The Incident (Lost)

Mejor guión: The Incident (Lost)

Mejor final de temporada: Fringe (temporada 1) / Dexter (temporada 4)

Mejor cast: Battlestar Galactica

Peor serie: V

Fracaso del año: Flashforward

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Fe de Erratas

2009-12-22T16:30:00.009-03:00

A todos nos pasa. Todos cometemos algún error, y refiréndome al post anterior lo he hecho. Al incluir a Fringe como una de las mejores series que he visto, he cometido un error tremendo y debo arreglarlo.

Lamentablemente, en el puesto nº5 debe ir otra serie, que gracias a Luis he descubierto que la he pasado por alto y la he visto este año.

LIFE ON MARS (UK) : Esta serie de dos temporadas nos encantó. Muy lejos de su remake americana, Life on Mars mantuvo una línea perfecta, con actores fascinantes y una historia que te mantenía entretenido hasta el final. Logra mantenerte con la duda de qué es lo que realmente sucede, y otorga un final de serie magnifico. Life on Mars fue otro gran ejemplo de como se puede hacer televisión de la buena.

Perdón Fringe! Pero lo justo es justo....

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TOP 5: Mejores series del año

2009-12-21T03:44:00.003-03:00

*aclaración: en este top 5 se incluyen las 5 mejores series que yo he visto, aunque una de ellas ya haya finalizado anteriormente. Por lo tanto, no me refiero a lo mejor emitido sino a lo mejor visto por mi.

1 - DEXTER : Sin duda lo mejor del año. Los mejores actores, el mejor guión, la mejor historia, el mejor final de temporada y los nervios, las dudas, la espera que es inaguantable para la quinta temporada. Dexter fue sin duda la mejor serie del 2009.

2 - LOST : Sigue marcando tendencias, sigue cambiando su estructura narrativa, sigue sorprendiendo y logra que luego de 8 meses de parón, uno siga hablando de ella, y teorizando como si hubiera terminado ayer. Aunque su 5ta temporada haya sido muy criticada, creo que fue increíble. De hecho, a mi me encanto, ¿qué se le puede críticar a esta serie? Por Dios!

3 - BATTLESTAR GALACTICA : Tardíamente llegó BSG a nuestras vidas, y este año nos vimos sus 4 temporadas al hilo. Intensa, emocionante, con una primer temporada que debería estar en un top 5 de "mejores primeras temporadas". Y aunque el final no convenció, al hablar de BSG hago un balance general, y la conclusión es que nos dió momentos de infinita grandez y por ello, la amo.

4 - THE PRISONER : Este fue el mejor ejemplo de como contar una historia "compleja" en 6 episodios. Una miniserie, basada en la serie original, que genera interés, intriga, y que tiene una intensidad que hace que uno no pueda dejar de verla hasta llegar a su final. Escenarios magistrales, actores del carajo.. una joyita del 2009

5 - FRINGE : Pensé mucho este pueso y se me generaba un dilema. ¿Puedo considerar a Fringe una de las mejores series del año? Al principio creía que no, porque no soy precisamente una adoradora de su segunda temporada, salvo por algunos inmensos capítulos (algunos me quiere decir 2 o 3) pero... ¿cómo olvidar el final de temporada anterior? Fringe fluctúa demasiado su nivel, pero sigue siendo una serie que cuando quiere atrapa, con una historia llena de misterios, bien al estilo Abrams.

Jueves

2009-12-19T05:10:00.005-03:00

De esas cosas, que te emocionan hasta lo imposible....

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Dexter - The Getaway

2009-12-16T00:00:00.003-03:00

ATENCIÓN: AQUÍ SE REVELA EL FINAL DE LA 4TA TEMPORADA DE DEXTER. SI AÚN NO LA HAN VISTO, NO LEER.

¿Es posible escapar de la esencia de uno mismo? ¿Existe realmente una "huída" que pueda salvarnos? ¿Se puede escapar de lo que uno es?

Quizá sean estos los interrogantes que quedan luego de el final de la cuarta temporada de Dexter: 12 episodios que han puesto a esta serie en lo más alto, hablando tanto de audiencia como de calidad. Dexter demostró que es posible ser consistente, fiel a una línea de relato, entretener y no dejar de sorprender nunca.
Esta temporada ha dado momentos inolvidables, principalmente en referencia a la relación de Dexter con Trinity, personaje que se robó la temporada, interpretado por un John Lithgow que puede hacer lo que sea: pasar de la comedia al drama más terrible. Dexter se obsesiona con él, quiere aprender, quiere entenderlo. Hasta que también ve su lado más oscuro, ese que Arthur guarda para la intimidad de su familia. Pero Trinity finalmente es un "pobre niño" con dos caras: la de un pobre hombre temeroso y la de alguien demasiado perjudicado que necesita revivir un círculo de muertes una y otra vez. ¿No es eso lo que también es verdadermante Dexter?

Pero el final llego. "The Getaway" ( la salida, la huída) fue un broche de oro perfecto, pero demasiado perturbador, lleno de emociones y de situaciónes entre los personajes cargados de emotividad. Y cuándo parecía que todo ya estaba listo, que todo terminaba "bien", no fue así.

Dexter logra poner en su mesa a Trinity, cegado por su obseción. Dexter piensa que ha ganado la batalla y también cree que puede cambiar, ser un hermano para Debra, un esposo para Rita y un padre para sus hijos, dejándo a un lado al oscuro pasajero. Pero Trinity lo duda. Trinity sabe que es imposible huír. Este es el último diálogo que ellos mantienen:

DEXTER: Hola Arthur Mitchell. Supongo que estabas imaginando un escenario diferente.

TRINITY: Estaba siguiendo mi camino.

DEXTER: Al igual que yo.

TRINITY: Dios te guió hacia mí.

DEXTER: Difícilmente.

TRINITY: ¿Esto es quien eres? Oh!, mírate. Nunca me enorgullecí de lo que hacía.

DEXTER: No, eres una clase de monstruo muy especial. Destruiste a tu propia familia.

TRINITY: Les di todo.

DEXTER: No, les quitaste todo. Su futuro. Su dignidad. Su esperanza. Christine... hasta se suicidó.

TRINITY: ¡No!

DEXTER: Por tu culpa.

TRINITY: Ella era débil.

DEXTER: No puedo creer que hubo un tiempo en el que en verdad pensé que podría aprender algo de ti.

TRINITY: ¿Crees que eres mejor que lo que yo soy?

DEXTER: No. Pero quiero serlo.

TRINITY: No puedes controlar al demonio dentro de ti más que lo que yo puedo controlar al mío.

DEXTER: ¿En verdad lo intentaste alguna vez?

TRINITY: Oh!, Dios mío, sí. Yo oraba para ser cambiado. Para ser hecho... diferente.

DEXTER: Eso no es intentarlo. Eso es esperar ser detenido.

TRINITY: Funcionó, ¿no? Un claro ejemplo.

DEXTER: Entonces, ¿cual es la alternativa, Arthur? ¿Marcharme? ¿Desaparecer? ¿Fingir mi propia muerte y empezar de nuevo desde cero?

TRINITY: No. Seguirás siendo tú.

DEXTER: Yo también tengo una familia, Arthur. Y soy bueno... para ellos.

TRINITY: Eres como un niño. Un niño con una gran navaja. Sueñas con un cielo que nunca verás.

DEXTER: No creo en el cielo.

TRINITY: Oh!, pero sí que lo crees. Esta no es tu obra. Este es el plan de Dios. Acepto eso ahora. Tú tienes que hacer lo mismo.

DEXTER: Yo acepto... nada. Nada es inevitable.

TRINTIY: Ya terminó.

DEXTER: Ya terminó.

TRINITY: ¿Podrías...? Gracias.

DEXTER: Ahora terminó.

No Dexter, no te equivoques, esto no ha terminado. Porque el afán de saciar el hambre del pasajero oscuro, tiene consecuencias. Recordemos que Trinity iba a desaparecer, se lo deja claro a Dexter, pero él no puede entenderlo, necesita matarlo a cualquier precio.
De esta manera, en consecuencia a este deseo incontrolable de matarlo, la temporada nos ofrece el final más terrible y más espectacular que una serie podía ofrecer. Y este final nos muestra que Trinity gana la batalla ante Dexter, porque él muere deseando esa muerte, sabe que no hay otra salida pero antes necesita la victoria final: asegurarse que luego de su muerte, Dexter entienda que es demasiado tarde para una huída.

Así es como Trinity mata a Rita en la bañera de la casa de Dexter, donde también está harrison cubierto de sangre, llorando, de la misma forma en la que Harry encontró a Dexter cuando era un niño.

¿Quién podría haberlo visto venir? Esta muerte, esta pérdida, cambia toda la historia. Dexter pierde a la única persona que lo aferraba a otra realidad posible, a un mundo donde su oscuro pasajero podía dormir tranquilo, pierde a la persona por la cuál deseaba cambiar. Porque Dexter se da cuenta que no es la bestia que su padre le hizo creer que era, y eso lo descubre con Rita. pero ya es tarde. Arthur está muerto y se ha llevado consido lo único que hacía a Dexter una mejor persona. Porque "la salida" siempre ha sido Rita, y ahora me animo a decir frente a esto, que inclusive la tercera temporada para tomar, de alguna manera, otro sentido. Recordemos que se casa con ella, que van a tener un hijo.. esa relacion ahora empieza a tomar otra forma. Porque Dexter sin Rita no sabe como existir en equilibrio en el mundo exterior y su mundo interno. El rescata lo que le queda de humanidad, por ella.

Ahora sí todo ha terminado. Dexter se olvidó de su código, creyó que podía ser más inteligente que Trinity, que era omnipotente. Terminó arruinando su vida, la única luz entre tanta oscuridad y aquí no queda más responsable que él mismo.

El terreno para la 5ta temporada es confuso. No hay teorías para elaborar, solo hay incertidumbre sobre que es lo que pasará con Dexter, como va a sobrellevar esta carga en su conciencia, como va a lidiar con la culpa de algo que podría haber evitado.
"The Getaway" termina por confirmar a Dexter como la mejor serie del año, con la mejor producción y actores y sin duda con el mejor final de temporada del año, no solo por el hecho en sí, sino por todo lo que implica que es en lo que he tratado de abordar.
Un final de una serie dramática realista, alejado de la ciencia fición de Lost o Fringe, que emociona, entretiene e inquieta al espectador casi como si vivieramos la historia como algo real.

Dexter no es más que la historia de un hombre dañado, que podría haber sido diferente pero sus circunstancias no se lo han permitido, pero también es una serie sobre las relaciones humanas y precisamente sobre las cosas que demuestran por qué somos humanos: donde reside la culpa, los sentimientos, el alcance y consecuencia de nuestras acciones y el necesitar a alguien que nos haga ser una mejor persona.
Lamentablemente para dexter, ya es demasiado tarde y no queda más que esperar a la quinta temporada para ver sellado el destino de nuestro asesino serial favorito.

"Yo creía que podía cambiar lo que soy,
mantener a salvo a mi familia.
Pero no importa lo que haga,
lo que elija,
Yo soy el problema.
Es el destino".

The Air that I Breathe / El aire que respiro

2009-12-14T02:32:00.004-03:00

Si tuviera la oportunidad de pedir un deseo…
creo que no lo haría…
no se me ocurre nada que pueda necesitar.

No preciso cigarrillos… ni dormir… ni luz… ni sonido,
nada para comer, ni libros para leer…
hacer el amor contigo
me ha dado tranquilidad, calidez y fatiga…
¿que más podría pedir?
no hay nada más que desee…
la paz llegó a mí y me ha dejado débil,
en un sueño profundo… ángel silencioso,
ve a dormir…

A veces…
todo lo que necesito es el aire que respiro
y amarte…
todo lo que necesito es el aire que respiro
solo para amarte…
todo lo que necesito es el aire que respiro.

La paz llegó a mí y me ha dejado débil,
en un sueño profundo… ángel silencioso,
ve a dormir…

A veces…
todo lo que necesito es el aire que respiro
y amarte…
todo lo que necesito es el aire que respiro
solo para amarte…
todo lo que necesito es el aire que respiro.

Hello, Dexter Morgan

2009-12-13T23:47:00.005-03:00

Llegó el día. Por estos momentos se esta emitiendo en Estados Unidos el último capítulo de la 4ta temporada de Dexter, y estará disponible para todos nosotros en unas horas.

El episodio anterior ha dejado el terreno marcado. Todas aquellas pequeñas historias que estaban alrededor de Trinity y Dexter, se han ido definiendo, para dejar el combate final, lo que más nos interesa, como el terreno firme de su ultimo capítulo.

Pero lo importante, lo que ha logrado Dexter, es transformarse en la serie del año y elevar la genialidad de sus anteriores temporadas a un grado mucho mayor, con una calidad que es muy difícil de encontrar en la televisión. Y no solo esto, Showtime cuida su producto, y se encarga de darle lo mejor y la mayor prueba de eso son sus actores invitados, y en este caso, John Lightow se lleva todos los premios y todos los aplausos.

Se viene el capítulo final. La sensación es que realmente no importa que suceda aquí, sino que en su totalidad ha sido una 4ta temporada excelente y que, pase lo que pase, nada lograra tirar abajo este pensamiento.

¿Matará Dexter a Trinity? ¿Saldrá a la luz la verdadera historia de Dexter? ¿Que pasará con Debra?

Solo faltan algunas horas para el enfrentamiento final.....

Luna Nueva (New Moon)

2009-12-09T01:20:00.007-03:00

Hace un tiempo, se estrenó la película "Crepúsculo" que, dentro de todo, no estaba taaaaaaaaan mal. Era relativamente entretenida, sin ser nada increíble, pero estaba bien. Hasta que llegó "Luna Nueva" y realmente me dejó sin palabras. ¿Por qué? Porque no creía, que luego de ver 2012, de la cuál ya hablaré, podía ver algo que fuera taaaaaaaaaaaaaaan aburrido y taaaaaaaaan ridículo.

A ver, ahora Bella (la protagonista) sigue con su vampiro amado Edward hasta que él cree que su presencia la pone en peligro y le miente diciéndole que no la ama más y la deja. Desaparece. Y Bella se deprime mucho y descubre que cuando tiene momentos de adrenalina "ve" a su amado, como un espejismo que le advierte que no haga esas cosas peligrosas. Pero en el interín, la enamorada se enamora de su amigo Jacob, que resulta ser un hombre lobo que mata vampiros... y así durante dos horas con Bella extrañando a Edward, enamorándose del lobito y uno en su butaca preguntándose cuando la película va a terminar. Lo llamativo es que, si Edward aparece media hora en la película, es mucho decir. Pero bueno, al final por supuesto el vampirín vuelve.. pero claro, todo después de creer que Bella murió y va a buscar a otros vampiros muy malitos para que lo maten, y ella va a Italia a rescatarlo y lo salva. Ufffffffff.

En fin, no se salva ningún diálogo, ninguna escena. Nada. Y ni hablemos de ese final. O sea, ella quiere pasar la eternidad con el, quiere que la "transforme" y él le dice" casate conmigo" y ella pone una cara de asombro increíble. Qué??????? Me parece que lo de pasar la eternidad como vampiritos es más complicado que un "casate conmigo", ¿o no?

Ni siquiera la breve aparición de Dakota Fanning logra mejorar un poco esto.. lo cuál fue una decepción, porque realmente esperaba ver más de ella en la película.

Conclusiones:

1- La originalidad en el cine, en los últimos tiempos, es pedir demasiado.
2- Las historias de vampiros me tienen harta.
3- También me tienen harta los cliches: "No sos vos, soy yo", "No puedo vivir sin vos" y bla bla bla.
3 - Que alguien le diga al actor vampirín que es malísimo actuando.
4- La pobre chica no se banca las dos horas de películas.
5- Un desperdicio Dakota Fanning.
6- No quiero ni imaginarme lo desatrozo que debe ser el libro...

Y mejor la corto acá, porque tanto desastre junto me hace mal.....

Nueva sección

2009-12-07T00:36:00.004-03:00

- ¿Te acordás de esa canción X de Y? Está buena..
- Y desde cuándo te gusta eso?
- No, no me gusta... pero está bueno, no me la puedo sacar de la cabeza!

Probablemente, un diálogo recurrente. Es que existen esas canciones, esas perlitas escondidas en el placard que nos da un poco de vergüenza comentar. Es que a veces algo realmente no nos gusta, pero aparece esa canción requete irresistible que hace que uno mueva la cabeza o el pie de un lado a otro.

Por eso, esta es mi nueva sección donde sin reparos, expreso esa música que me gusta, esas canciones perdidas que me copan un montón... ¿¿y qué??

Para empezar, un hitazo de los 90's con su respectivo video :)

Hasta creo que en algún momento me sabía la coreografía...

Cantemos todos... ERES AZUCAR AMARGOOOOOOOOOOOOO!!!!

Cranberries

2009-12-02T13:28:00.005-03:00

¿ Y sí un día entras a TicketPortal y es cierto?

¿Y sí un día Cranberries se junta para hacer un tour y vienen a la Argentina?

¿Y si esto quiere decir que uno va a tener la posibilidad de ver a una de las bandas que más te marcó y te gustó siempre?

Se me escapa una lágrima y me emociono....

THE CRANBERRIES - 05 DE FEBRERO 2010 EN EL LUNA PARK

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Somewhere

2009-11-26T20:23:00.001-03:00

Lost in the darkness, hoping for a sign
Instead there is only silence,
Can't you hear my screams?
Never stop hoping,
Need to know where you are
But one thing's for sure,
You're always in my heart

I'll find you somewhere
I'll keep on trying until my dying day
I just need to know whatever has happened,
The truth will free my soul

Lost in the darkness, try to find your way home
I want to embrace you and never let you go
Almost hope you're in heaven so no one can hurt your soul
Living in agony 'cause I just do not know
Where you are

I'll find you somewhere
I'll keep on trying until my dying day
I just need to know whatever's happened,
The truth will free my soul

Wherever you are, I won't stop searching
Whatever it takes me to go

I'll find you somewhere
I'll keep on trying until my dying day
I just need to know whatever's happened,
The truth will free my soul

Teoría Dexter

2009-11-23T02:32:00.003-03:00

Me estuve rompiendo la cabeza pensando en Dexter y en la promo que vi después del episodio de la semana pasada, donde hay una imágen de Trinity viendo un diario, con la foto de la periodista y luego otra escena donde él va a verla.

Pensaba, ¿cuál podría ser la conexión entre Trinity, Christine y Laundy, teniendo en cuenta que todas las teorías que hemos hecho apuntan a que ella ha sido la asesina del agente del FBI?

Entonces, finalmente, creo que llegué a una conclusión, arriesgada, complicada, teorizando demasiado. Christine es HIJA de Trinity. Recordemos que él dice en un momento que ha tenido una relación anterior, que salió mal, y que luego conoció a su actual mujer. Supongamos que son padre e hija, y que Christine SABE quién es Trinity y todo lo que hace... ¿ es posible que haya matado a Laundy para "cubrir" a su padre? Pero a la vez, ¿esta intervención podría ser el hundimiento de Trinity? Por lo tanto, esto no solo ayudaría a su carrera como periodista sino que sería una influencia por el lazo que ellos mantendrían como familia...

No sé hasta que punto pueda ser esto posible, pero no quería dejar de compartir esta teoría que se me metió en la cabeza.. En unas horas veré el episodio 09, y solo quedaran 3 episodios para finalizar con esta magnífica temporada..

Aquí la promo de la cuál les hablaba:

¿Ustedes qué opinan?

V

2009-11-21T18:43:00.000-03:00

"... un corazón de caramelo cubierto de tachas..."

El regreso de Dexter: resurgiendo de las cenizas

2009-11-16T20:44:00.004-03:00

Atención: aquí se revelan datos relevantes de la 4ta temporada de Dexter, inclusive hasta el último capítulo emitido "Road Kill".

La última vez que hice un balance sobre Dexter, fue sobre su 3era temporada, y realmente el balance no había sido muy bueno; sentía que estábamos "perdiendo" a Dexter. Pero también es cierto que a una serie como ésta, hay que darle crédito y era necesario, casi una obligación, continuar viendo su 4ta temporada. Y tanto la apuesta a que Dexter podía dar mucho más, como las grandes expectativas, se cumplieron.

Esta nueva temporada, que está a 4 capítulos de finalizar, se afianza cada vez más como la mejor temporada de esta serie. No hay un solo capítulo donde la historia decaiga o donde uno pueda aburrirse; la totalidad de Dexter alcanza momentos de grandeza y desesperación inigualables.

Pero el tema principal aquí y en esta temporada es Trinity, el asesino estrella invitada, interpretado por el majestuoso e impecable John Lightow. Por primera vez, Dexter conoce a un asesino que tiene un código, y el cuál mata hace 30 años sin dejar ni la más mínima huella que pueda rastrearlo. Pero no solo eso, Trinity es un hombre de familia, párroco en la iglesia, profesor de adolescentes, y tiene sus armas (como ser un martillo) y sus "trofeos" a la vista, lo cual difiere con la idea que tiene Dexter sobre como tiene que comportarse. Pero lo más fascinante es que Trinity, a lo largo de los años, pudo armar su propio código, no fue necesario que alguien se lo enseñara. Dexter no puede creerlo... como tampoco podría creerlo el agente Laundy, que retorna en esta temporada, ya retirado, pero sospechando que Trinity ha matado de nuevo en Miami. El problema con Laundy, es que él cree que Trinity es un "lobo solitario". Pobre, estaba muy equivocado. Por eso, nunca lo encontró ni iba a encontrarlo.

Pero, ¿cuál es la modalidad de Trinity? Asesinar a una mujer joven en una bañera, hacer que otra mujer más grande con dos hijos se suicide y matar con un martillo a un hombre. Ahí el ciclo termina, hasta que vuelve a empezar. Estas personas no representan más que a su hermana, su madre y a su padre. Así durante 30 años, Trinity ha recreado una y otra vez algo que lo marcó de chico, cuando tenía 10 años. Y, podríamos decir, de la misma manera que Dexter, el cual mata de la misma forma en la que su madre ha sido asesinada.

Pero fue ayer donde Dexter hizo un quiebre. Porque Dex estaba fascinado con Trinity pero se desvía al creer que fue él quién mató a Laundy e hirió a su hermana. Se ciega frente al lazo con Debra y no puede ver el código de Trinity: es imposible que él haya sido.

Mientras conocemos a Trinity, Dexter sufre y sufre mucho: porque mata a un hombre inocente, porque empieza a equivocarse, porque el código de Harry empieza a fallar, porque todo está empezando a salirse de control. ¿Cuál es el único final posible para un asesino como Trinity, o como Dexter? Mi teoría es el suicidio. Es la única manera. Y Trinity eso lo ve. ¿Será esa también la salida para Dexter?

La genialidad de esta temporada también recide en que todas las historias anteriores empiezan a volver, como si se quisiera marcar un campo de batalla para la 5ta temporada. Vuelve el pasado de Dexter, vuelve su madre a través de la investigación que Debra realiza sobre Harry, vuelve la imágen de Doakes, la presencia de Lila, pero mejor aún vuelve la conexión entre "maestro-aprendiz". En la 3er temporada Miguel Prado quería aprender de Dexter, y ahora es él quién se pone en el rol de alumno frente a Trinity. Esto marca la importancia de las temporadas anteriores, que surgen nuevamente todo el tiempo en la historia y la inteligencia de aquellos que escriben esta serie, para transformarse en cada capítulo, para que aquellos que la vemos no perdamos el interés.

Dudo que Dexter pueda matar a Trinity. Son iguales, son "almas gemelas". Si lo mata, lo más justo sería matarse el también, porque estaría matando a alguien que en su mente se produjo el mismo efecto que en la mente de él. Trinity es la versión más avanzada de Dexter, es el modelo a seguir para no ser atrapado.
"Road kill" es el quiebre en esta temporada. Es donde Trinity confiesa, en parte, su secreto, donde ambos admiten que han matado a alguien inocente. Luego de esto, no puede haber más máscaras, los secretos deben salir a la luz porque ya ninguno de los dos pueden actuar, por lo menos entre ellos, como personas normales.

Todavía quedan 4 capítulos donde puede pasar cualquier cosa, pero sin duda, esta temporada transforma a Dexter en el mejor show de la televisión actual. Es la única serie que se sostiene sin caer en obviedades ni en mediocridades, porque siempre sorprende, siempre nos invita a pensar un poco más, a teorizar y a reflexionar sobre diferentes temas, dándole un aire nuevo a la televisión, demostrando que los buenos productos originales son posibles.

IV

2009-11-16T02:58:00.002-03:00

Si la vida fuera justa,
tendría en mi poder
aquello que más deseo
materialmente
en el mundo...

un ipod touch.

Larga vida a Apple.

V 2009 (I)

2009-11-15T22:24:00.007-03:00

Hace dos semanas se estrenó en Estados Unidos la remake de la clásica serie de ciencia ficción V. Juliet, su protagonista, trabaja para el FBI donde también trabaja la cylon Tory, y descubre que así como los cylons, los visitantes están escondidos entre nosotros. Juliet conoce al cura, que es el malo de Taken donde quería también atrapar alienigenas, pero que acá es bueno. Y los visitantes, liderados por Anna se comunican de manera "pacifica" con los humanos, y le dan una entrevista al muchacho que trabajaba en "Party of five", que era hermano de Jack, que trabaja en Lost y tuvo una historia con Juliet que ahora protagoniza V, serie que tiene una presentación de 5 segundos igualita a la de Lost.

Pero momento... ¿y cómo carajo se llama el personaje de Juliet acá?

III

2009-11-10T00:36:00.006-03:00

A veces quisiera que exista en la vida real alguien como Dexter.

En realidad, podría ser mejor.

Podría existir un........... ¡ Trinity !

Desmontando el mito de Tim Burton

2009-11-08T22:44:00.003-03:00

A lo largo de los años, el director de cine Tim Burton se ha transformado en una especie de icono de cierta cultura de adolescentes (y otros no tanto). La estética, imágenes y colores de sus películas "llaman la atención" como algo novedoso y diferente, transformándose en iconos de adolescentes marcados por la cultura gótica y los definidos "darkies".

Pero, ¿es acaso Tim Burton una mente brillante? Me he remontado a sus películas, y no puedo encontrar una idea original que haya salido exclusivamente de su mente. O sea, tenemos a "El hombre manos de tijera" y "El cadáver de la novia", y debe haber alguna otra por ahí, pero la mayoría de sus películas están basadas en libros, escritas por otros o son simplemente remakes.

Por lo tanto, lo único productivo que hace Burton es hacerse el niño eterno con sus expresiones visuales coloridas y, a la vez, oscuras, porque sabe que su público consume eso, y eso es lo que se espera de el.

A mi entender, los desastres de Burton son mayores a los aciertos de él (y del Planeta de los Simios ni pienso hablar porque me da repulsión y no quiero salir corriendo al baño). Pero parece ser un intocable. Respetado por su visión, pero, ¿es realmente Burton una mente brillante, pregunto nuevamente?

No. Y probablemente, deba parte del gran éxito que tiene a las excelentes actuaciones de Johnny Deep. La paradoja es interesante: Burton creó, de alguna manera, a un gran actor, y el gran actor luego de muchos años, sostiene las películas de Burton por su magnifica presencia y actuación.

Probablemente, la mejor película de Burton sea "Ed Wood", justamente basado en un libro y retratando la vida del "peor director de la historia". ¿Es cool hacer la película de alguien considerado un loser total? Bueno, quizá para Burton "soy un director de culto" sí. Pero la película por lo menos se mantiene por si sola.

En fin, la cuestión acá es que el "culto" a un director creo que debe plantearse por sus pensamientos plasmados en un guión, por sus visiones de la vida adaptadas a una película, por el arte en sí mismo que pueda reinventarse una y otra vez y no recurrir siempre al mismo recurso "con onda". ¿Un ejemplo? David Lynch... ESE es un director de culto, sin contar que cambió la manera de hacer televisión y más de uno le debe a Lynch un favor al haber hecho Twin Peaks. Pero bueno, este no es el momento para hablar de Lynch. (Aparte, no quiero escuchar al hablar de Lynch el típico comentario: "AAAAAhhh Lynch, es muy complicado!" Daaaaaaaaaaaaaaaaaaaah)

Claro que iremos a ver "Alicia en el País de las Maravillas". Caro que Johnny nos encandilará con su hermosa presencia pero, a fin de cuentas, para mi es más de lo mismo. Y estoy un poco harta.

II

2009-11-08T22:39:00.002-03:00

¿Es tan difícil ver un partido de fútbol que no resulte un embole, especialmente si juega Boca? Este torneo debería ganarlo John Locke, que seguramente en su silla de ruedas, jugaría mejor que estos muertos.

I

2009-11-08T22:34:00.003-03:00

Me di cuenta que esperar sinceridad y respeto es una mala costumbre. La gente sigue con su vida sin poder mirar hacia los costados. El mundo se resume a uno mismo.

Está bien. Después de todo, Houellebecq siempre siempre siempre termina teniendo razón.

EL "hombre del chip" y "el psiquiatra".

2009-10-21T23:51:00.001-03:00

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y yambién lo analiza "el psiquiatra!

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Mi papá Luis

2009-10-12T03:03:00.004-03:00

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Cada vez, me cuesta más ver a mi alrededor, esta idea que tengo de la relación entre padres e hijos. La modernidad de estos tiempos, logra lentamente que se pierdan ciertos valores, ciertas imágenes claves que uno debería tener presentes. El valor de la familia, de la unión de la sangre.

Por mi parte, debo decir, que lo más importante que tengo es todo lo que me une a ellos. Amo a mi familia infinitamente, amo a mis padres con locura. Pero en esta ocasión me voy a referir a él, al hombre que me dió la vida. Él es la base de la pirámide que me sostiene, el estuvo, está, y va a estar siempre a mi lado. Él es la persona que yo admiro, es el ideal de persona que quiero para que este mundo sea un lugar mejor, es el ser más lleno de vida y sensible que conozco. Él es lo que yo querría ser en el futuro. Es la persona que no puede faltarme, porque mi vida, todo lo que se relaciona a mi vida, está relacionado a él.

Es mi papá. Mi constante. Es Luis Fanlo y hoy es su cumpleaños.

Por esto, quería buscar una manera de poder expresar éste sentimiento tan profundo y hermoso que me liga a él, junto a esta sensación de la imágen de un papá, alguien, como él, que nunca me ha dejado sola, ni en las buenas ni en las malas. Por suerte, existe un cantante mexicano que se llama Cristian Castro, y frente a todos los prejuicios que se puedan tener ante el, Cristian logra expresar hacia su madre lo que yo quiero expresar para con mi papá, hoy, en su día.

Creo que las palabras, la música y la sensibilidad de Cristian van a dejar todo en claro. Solo se trata de cambiar un nombre, un femenino por un masculino y listo. Esta canción es para vos.

Te quiero, papá. ¡Feliz cumpleaños!

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La brújula de John Locke

2009-10-09T01:11:00.002-03:00

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El elemento de la brújula siempre ha sido llamativo en la imágen y vida del personaje John Locke. Como siempre, Lost se las rebusca para volver una y otra vez sobre sí misma, y desmotrarnos que estábamos equivocados; que todo lo que creíamos, en realidad, era otra cosa.
Este es el caso de John, al cuál creíamos un ser "especial", pero hasta hoy, la verdad es que él no era más que un elemento del juego que manejan Jacob y Némesis.

La cuestión con la famosa brújula, es la siguiente:
En la 5ta temporada de Lost, vemos al eterno Richard Alpert acercarse a John, que está saltando en el tiempo, y le entrega una brújula, diciéndole que la próxima vez que se vean, se la devuelva, aunque Richard no va a reconocerlo. Es así como John viaja una vez más en el tiempo al pasado y, efectivamente, se reencuentra con Richard, el cual no lo reconoce. Locke le devuelve la brújula y es allí donde le da el dato clave: John nacerá dentro de unos años. Es así como Richard comienza a seguirle los pasos y nace para los "Otros" la leyenda de John Locke: el hombre que viajaba en el tiempo. Pero la cruda realidad es que esta leyenda es una farsa. Locke no es más que el juguete que elige Nemesis para su plan; él es el que crea la imágen de John Locke.

Lost nos muestra que John nunca resucitó, como todos creíamos, pero también es verdad que la misma serie nos daba indicios de esto (ver, por ejemplo, el episodio "Dead is dead"). El cuerpo que vemos caminando con tanta seguridad y claridad por la Isla es Nemesis, y es él quién le dice a Richard que entregue la brújula. Y no solo eso, también es el que dice que Locke debe morir. Así Nemesis podrá manifestarse en el cuerpo de él, al cual todos seguirán y así poder alcanzar su objetivo: matar a Jacob.

Por lo tanto, quizá, John sea especial por alguna razón, pero no precisamente por esto. Él no fue más que una pieza de un juego en las manos de dos entidades. Locke no es más, que lo que esta entidad quiso que sea. Su leyenda está basada en un juego, que sucede una y otra vez, llena de obstáculos y donde, esta vez, la principal víctima fatal, ha sido nuestro querido amigo John.

Por esto la brújula, las visitas de Richard, la vida de Locke, su leyenda de líder, son mentira. Una paradoja. Simplemente, espejismos.

Descansa en paz, John Locke.

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La "gorda" streaper

2009-10-09T01:08:00.000-03:00

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La Fan Amor

2009-10-07T14:15:00.002-03:00

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Aunque sea con un poco de retraso, no quería dejar de decir que tengo la suerte de tener en mi vida, y en mi familia a una persona como ella. Porque ella es única, porque es realmente especial, porque llena mi vida de luz y porque la amo.

Es ella, mi tía Fanlo. La Fanlo. Mi amiga.

¡ Feliz Cumpleaños !

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El debut de Zulma

2009-10-04T23:24:00.000-03:00

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Gaius, y Mi Constante

2009-09-17T12:22:00.002-03:00

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Ahora que estamos todos más tranquilos, que mi Constante pasó por lo peor, nos relajamos. Está de más decirte, Constante, cuánto te quiero y que, como ayer, estoy siempre a tu lado.

En tu honor y en tu nombre, aquí un video de nuestro graaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaan amigo Gaius Baltar, al cuál amamos y adoramos, ¿no?

Te quiero constante!

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miranda es imposible!

2009-08-24T11:04:00.001-03:00

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My heart still beats for you

2009-07-28T21:01:00.002-03:00

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Hard to believe how people move
Falling out of love with you
Tearing down all the walls
And love the chaos

I thought again of driving by
The place we met, you and I
Where it started, how we lived
Together always

My heart still beats for you
My heart still beats for you
After all, it's always you

You came down hard that summer
I started to dance, I remember everything
But not a thought of you
And I lied a lot too
Maybe to forget you

My heart still beats for you
My heart still beats for you
My heart still beats for you
My heart still beats for you
After all, it's always you
I come back to
I come back to you
I come back to you
I come back to you

Opinion sobre la entrevista a Marcos Gorban

2009-07-27T00:14:00.004-03:00

Haber charlado con el Sr. Marcos Gorban (como haber asistido a la charla que el brindó hace unas semanas en la Facultad de Ciencias Sociales) ha sido un placer y una oportunidad única para aquellos que estamos interesados en la televisión y, en especial, en los realitys.

Me encontré con una persona muy clara, que sabe exactamente de lo que está hablando pero principalmente encontré en el un rasgo difícil de ver en la sociedad argentina y el cuál quiero resaltar: asumir errores o el tener que realizar cambios porque algo no funciona. Marcos no tuvo reparo en decir que tuvieron que rearmar Operación Triunfo frente al formato de la mezcla con Gran Hermano, y ese detalle es difícil de encontrar principalmente en aquellos que hacen television, como si los argentinos fueramos "demasiado buenos" como para equivocarnos.

Podría decir, como opinión personal, que al contrario que Marcos, no estoy segura que a la final de Operación Triunfo hayan llegado los que mejor cantaban, por ejemplo. Pero no en su totalidad de participantes. Creo que la mayoría se merecía estar en ese lugar, salvo por algunos ejemplos como ser Agustín o Johana. (En la segunda quizá no sea realmente objetiva porque realmente no me gustaba, pero creo que el lugar de Agustín podría haber estado ocupado por Nadia o Sebastián). Pero lo mágico de estos shows es que el público decide, da la oportunidad, y nos dió estos 5 finalistas. Y eso está muy bien.

Por otro lado, Marcos no se equivocaba frente a sus altas expectativas frente a Talento Argentino, que ha sido el programa más visto de Telefe en el día de su emisión, y que logró ganarle en números a su oponente ShowMatch. Personalmente, no tenía dudas de que esto iba a suceder. Creo que Talento Argentino ofrece un programa cultural, donde todo tipo de arte puede hacerse presente.

De todas maneras, lo importante a resaltar de la entrevista es poder conocer un poco por dentro como es el mundo de la televisión, que para nosotros los televidentes, se resume simplemente a encender ese aparato y decidir que mirar. Detrás de ello, hay un mundo de gente que crea, produce y trabaja para hacernos llegar diferentes propuestas y Marcos es uno de ellos, y yo le agradezco por abrirme la puerta por unos momentos a ese mundo.

Charlando con Marcos Gorban

2009-07-24T13:35:00.002-03:00

Tuve la oportunidad de poder mantener una charla con el sr. Marcos Gorban, productor de los reality-show Gran Hermano, Operación Triunfo y Talento Argentino. Mis inquietudes iban desde Gran Hermano hasta el interés en el manejo de un reality, e inclusive que es lo que consume alguien como él.

Mi primera inquietud se refería al casting realizado para Gran Hermano 2009, programa que finalmente no se emitió. Me intrigaba que había sucedido frente al casting que se había realizado y en el porqué del cambio de programación (en lugar de Gran Hermano, Telefe puso al aire el programa de cantantes Operación Triunfo).

Marcos Gorban me comenta que su producción descubrió una especie de crisis en el formato de GH, por lo cual se les ocurrió girarse para el lado de Operación Triunfo. El problema con GH fue que los que iban al casting buscaban fama y eso hacía que se pierda la esencia del juego.

"La estrategia pasa a un segundo lugar, cosa que no ocurrió hasta Gran Hermano 2007", me comenta Marcos y señala el ejemplo de Claudia Ciardone que a la semana de salir de la casa ya era tapa de la revista Playboy.

"Hicimos el casting de Gran Hermano sin perfiles interesantes para el juego y algunos de ellos buscaban GH para poder cantar"

Personas como Agustín, Sebastián o Nacho fueron participantes en ese casting. Por lo tanto, si bien se utilizó un casting base para Operación Triunfo, también se utilizaron personas del casting de Gran Hermano.

Siguiendo con Operación Triunfo Marcos afirma que "Llegaron a la final los que mejor cantaban". Yo le preguntaba sobre una diferencia que veía entre los participantes anteriores de OT y la actual. "En las primeras ediciones querían ser cantantes. En Operación Triunfo 2009, usaron el programa como FIN, querían ser como los participantes anteriores de OT y se sabían las canciones que cantaron en ciclos anteriores".

Pero Operación Triunfo también sufrió cambios a lo largo de su emisión. Partiendo de esta nueva mezcla con Gran Hermano, luego volvieron al formato de OT original. ¿A qué se debió este cambio? "Operación Triunfo tenía un problema en su programación, no funcionaban las ediciones diarias. Se buscó mezclarlo con Gran Hermano para hacerlo más intersante, pero esto falló. Por lo tanto, decidimos defender la gala y volver a su formato original".

Con respecto al proceso de casting para Operación Triunfo y Gran Hermano, me cuenta que son muy similares. "En GH están presentes los productores y en Operación Triunfo están los productores junto a los Coachs, que son los mismos del programa. Luego viene una serie de entrevistas, filtros y pruebas de cámara que nos ayuda a elegir el grupo que entra".

Pasando a otro éxito de la mano de Marcos Gorban, también hablamos de Talento Argentino y sus expectativas frente al segundo ciclo del programa.
"Las expectativas son altas, probablemente el rating baje frente a la competencia. De todas formas, la competencia siempre es uno mismo".
Frente a la pregunta de porque cree que Talento Argentino tuvo tanto éxito me dice que es porque "el programa busca talento y le da la oportunidad a cualquiera de presentarse, y ayuda al programa el hecho de que la televisión juegue como visitante, es una estrategia federal que integra al país".

Pero Marcos también destaca al jurado del programa como parte del éxito. "Tenemos un jurado serio, que sabe de lo que habla y que tampoco habla de más". Quizá esta sea la razón por la que Talento Argentino mantiene el mismo jurado en el segundo ciclo.

Hablando sobre las críticas frente al rating, Marcos es muy claro: "La gente que critica no tiene ni idea". Me proporciona el dato de que Gran Hermano 2007 hacía un promedio de 29 puntos de rating, y que luego Gran Hermano Famosos medía 21 puntos, siendo el 4to programa más visto, show que fue criticado por su "bajo rating". A lo que agrega: "Todos quieren analizar el fracaso del otro, se habla del rating como se habla de la inseguridad".

Llendo más al plano personal me interesaba saber que programas eran elegidos por él. "Lo que eligo es el modo de consumo. Estoy trabajando todo el día y me gusta decidir cuando ver lo que quiero, miro televisión por demanda" Lo que Marcos me quiere decir es que consume los DVD's de distintas series y las ve cuando el quiere o tiene tiempo. Entre los programas que ve se encuentran Los Exitosos Pells, CSI, Criminal Minds, La ley y el orden y Dexter. Con respecto a Lost, vió sus primeros capítulos y no le interesó. "Quizá cuando termine me compre todas las temporadas y la vea", agrega.

Finalmente, quise saber su opinión sobre la televisión abierta actual. "Hay programas más interesantes y otros menos interesantes. Hay apuestas audaces y están quienes juegan con lo conocido y no arriesgan, donde los mediocres eligen su espacio".

Desde ya, quiero agradecerle a Marcos Gorban por haberse tomado la molestia de charlar conmigo, haber respondido todas mis preguntas y por toda su amabilidad para conmigo.

Marcos Gorban es Productor General de "Operación Triunfo", "Gran Hermano" y "Talento Argentino". También es Profesor en la Universidad de San Andrés, y Profesor en la Escuela de Realización Cinematográfica. Ha dado conferencias en la UBA, en el Ciclo de Publicitarios de Uruguay y en la Universidad de Lomas de Zamora, entre otras. Actualmente está en el aire con el segundo ciclo del programa Talento Argentino.

Guasones en La Trastienda

2009-07-17T21:41:00.005-03:00

Gracias a los Guasones por una noche de rock increíble.
Gracias por demostrarme que la vida está llena siempre de sorpresas. (Ésta fue una).

Gracias a La por haber venido con nosotros y compartir este recital (la próxima tenemos que ser 4 eh!)

Sin duda, fuimos los reyes de la noche...

Battlestar Galactica

2009-07-12T00:47:00.007-03:00

Nuestra historia comienza con la caída de la raza humana, en una nave llamada Galáctica; la última nave de batalla que ha quedado luego de la guerra contra los Cylons. Pero un día, luego de 40 años, los terribles robots regresan para exterminar a la mayor parte de la población que habitan las 12 colonias, entre ellas incluida Caprica. Queda en el espacio la nave Galáctica, junto a una flota de naves de distintas clases, como los últimos sobrevivientes de la raza humana.

Pero, ¿quienes son los Cylons?

Los Cylons son máquinas creadas por el hombre, las cuales un día se revelan ante sus creadores e incian una guerra, hasta que finalmente se retiran a buscar un planeta para ellos mismos, pero manteniéndose en silencio mientras cultivaban su "plan". Ese plan se llama Battlestar Galáctica.

Pero los cylons también representan una metáfora: son la excusa perfecta para mostrar cuál es la verdadera esencia del ser humano. Ellos no son solo robots. Han sido creados a imagen y semejanza de las personas, y lamentablemente representan lo peor de nosotros. Esto no justifica la guerra que los cylons le declaran a la humanidad matándolos a todos, pero... ¿qué tanto de culpables tienen los cylons en esto, y que tanto de inocente la raza humana?

Es que este planteo que les propongo, es lo que para mi hace de Battlestar Galactica una serie, que no solo es de ciencia ficción, sino que presenta un análisis profundo de las características humanas, y de hasta donde es capaz de llegar el hombre por su supervivencia. BSG no solo decide indagar en la esencia del hombre, sino que también nos presenta historias, relaciones variadas entre sus personajes. Ya sea la relación entre un padre y su hijo, la culpa por las actos que cometemos y sus consecuencias, el amor en tiempos difíciles, e inclusive resaltar el tema de la religión. Es que BSG nos presenta a una raza humana diferente, la cuál cree en los Dioses: los señores de Kobol, pero el punto más fascinante es mostrar a los robots Cylons, creyendo en un Dios. Mientras los humanos tienen su leyenda de que algún día encontrarán Kobol, y Kobol los guiará a un planeta llamado Tierra; los Cylons viven con el fin de acercarse cada vez más a Dios y alcanzar la perfección. Pero también los Cylons han evolucionado. Ahora se ven como humanos, sienten como humanos. Poseen un alma. E inclusive, muchos de ellos, ni siquiera saben que son Cylons.

Esta serie habla de la lucha entre la máquina y el hombre. La máquina evolucionando para asemejarce al hombre y llegar lo más cerca que puedan de Dios; y el hombre exterminado, que debe tomar las decisiones más terribles para sobrevivir mostrando sus mayores miserias.

El episodio piloto de BSG y su primera temporada se asemejan a la perfección televisiva a la que Lost nos mal acostumbró. La mayoría de sus personajes tienen una gran historia para contar, e incluso cuentan con un discurso narrativo (flashback/flashforward) paralelo al de la fascinante Lost. Pero, principalmente, creo que Galáctica es una serie transgresora; que se han animado a tocar temas o determinadas situaciones y tratarlos de manera burlona o terriblemente cruel (como ser el asesinato de un bebé). Desde el fantástico Comandante Adama hasta el paranoico Gaius y su amiga Cylon nº6, se entreteje una historia de amor, odio y desesperanza, mezclado con ese último destello de luz con el que cuenta la humanidad para su supervivencia.

Battlestar Galáctica representó (por lo menos hasta donde he visto hasta ahora, y junto a Lost) el ejemplo más claro de la nueva televisión. Esa televisión que nos hace pensar, nos hace ver más allá, nos deja sorprendidos e inquietos, y nos da un rol activo como televidente.

Viva La Vida

2009-07-08T01:06:00.003-03:00

Ayer Sony emitió la season finale de la temporada de Grey's Anatomy, la cual estuvo increíblemente hermosa. Pero lo importante, lo que quiero decir aquí es que me he decidido a verla gracias al hermoso trabajo que realizó Sony Entertainment.

Admito que le había perdido un poco el respeto a la serie, pero con estas promos lograron hacerme emocionar, lograron que vea el episodio y lograron, inclusive, que me baje la música de Coldplay, la cual ya relaciono inmediatamente con el programa.

Creo que cuando una promo logra que dejes de hacer cualquier cosa para dedicarle 2 horas de tu vida, es porque uno compró. Y si uno compró, es porque alguien vendió bien.

Gracias a Sony por estas hermosas promos y por reflotar mi interes en esta serie que supo dar momentos maravillosos.

El oficio de ser argentino

2009-07-06T00:44:00.004-03:00

Cada vez estoy más convencida, que los argentinos somos una rama extraña de la raza humana. Cosas inexplicables suceden en este país, y como ya no intento comprenderlas, me río un poco (quizá para no llorar) y veo los sucesos como hechos que se repiten una y otra vez. Uno aprende a no indignarse tanto siendo argentino, porque sabemos que la historia es siempre la misma.

Por ejemplo, hoy se jugó la final del torneo de fútbol local, con un esperado partido entre Huracán y Velez. Pero más que un partido de fútbol, resultó una cadena de eventos decadentes y hasta graciosos. Es que a los 19' minutos del partido empezó a llover en Liniers muchísimo, hasta que el granizo se decidió a caer sobre el estadio y el partido.... ¡no era detenido! Bueno, hasta que el arbitro se avivó y lo detuvo. El tiempo pasó, el granizo caía y la cancha de Velez se transformaba, aún más, en el mejor caldo de cultivo para gripe, mucha gripe para toooooooda la gente que estaba en la cancha, pero ojo! Los argentinos no solo sufrimos gripe, también tenemos en exclusiva a la ¡GRIPE A! Pero bueno, ahí, todos hacinados como si nada, bajo la lluvia esperaban a que el partido se reanudara. Pero esto no fue todo. La serie de eventos siguió con un hombre que se cayó a un pozo y que al ser rescatado por la policía ¡agitaba sus brazos en el aire sonriendo como si fuera un héroe! Pero lo mejorcito vino promediando el partido, cuando luego de un gol no cobrado erradamente, una seguidilla enorme de faltas sin amonestaciones, y muchos etcéteras, empezaron el show de los insultos, los golpes y quién sabe que mas pasó en esa cancha. Todo para que se reanudara media hora después, y encontrarnos en la última jugada del partido... ¡ con otra seguidilla de patadas, golpes y peleas! Así fue, por supuesto, como terminó el partido. No con la pelota rodando por el césped, ni con los jugadores corriendo detrás de ella, sino entre insultos y violencia.

A ver si nos entendemos, estamos hablando de fútbol. Estamos hablando de deporte, de un juego que debe llevar alegría a los hogares de los hinchas y de los que disfrutan de los partidos, pero que termina tratandose de la ignorancia de los arbitros y de la vuelta a la edad de piedra que parecen tener los futbolistas. ¡Hasta terminó con un jugador de Velez sangrando en la cara!

En fin, esta es la imágen que dió el fútbol de la Argentina el día de hoy. Pero no solo eso, también dimos una imágen de irresponsables a la mayor potencia, viviendo una emergencia nacional cada vez mas retardada, porque la gente se infecta de esta nueva gripe, la gente va a la cancha como si nada, como si un partido valiera más que la propia vida. Pero también contamos con un gobierno que oculta datos para que la gente vaya a votar y a la vez inventa otros para crear una psicosis colectiva.

Estamos en el país de los desastres. Estamos en el país, esta Argentina, que nos dejan cada vez más en carne viva los goberantes estúpidos que tenemos. Como será la cosa, que ya ni el fútbol se salva de esto.

Idea Vilariño

2009-06-18T00:51:00.005-03:00

Idea Vilariño nació en Montevideo el 18 de Agosto de 1920, y falleció el 28 de Abril de 2009. Poeta, ensayista y critica literaria, fue junto a autores como Mario Benedetti o Juan Carlos Onneti, miembro de la denominada Generación del 45 en Uruguay.

Cada uno de sus poemas, cartas o diarios (textos que pueden encontrarse en el libro "Idea: la vida escrita") proponen un viaje interno hacia el corazón de esta mujer, que pareciera solo podía escribir textos tan maravillosos solo cuando estaba triste, y que fue amante de Juan Carlos Onetti. Una relación de amor y odio, la unió al escritor uruguayo por años y la marcó para siempre. Todos los poemas de Vilariño tenían siempre el mismo destinatario: él.

Idea nunca pretendió hacerse famosa ni usar su nombre para ello, huía a sus editores y se mantenía en silencio. Solo en 1997 accedió a una entrevista a Rosario Peurou y Pablo Rocca.

Este año, esta hermosa mujer dejó el mundo, un vacío más en la literatura latinoamericana. Es que Idea era poesía pura, no solo lo que escribía, sino cada una de las palabras que uno encontrará de ella son la expresión más grande de poesía, así como lo era su vida.

Es que la poesía debe ser bella, atrapante, y con cierto dejo de tristeza. Idea era igual a su poesía.

"Si muriera esta noche
si pudiera morir
si me muriera
si este coito feroz
interminable
peleado y sin clemencia
abrazo sin piedad
beso sin tregua
alcanzara su colmo y se aflojara
si ahora mismo
si ahora
entornando los ojos me muriera
sintiera que ya está
que ya el afán cesó
y la luz ya no fuera un haz de espadas
y el aire ya no fuera un haz de espadas
y el dolor de los otros y el amor y vivir
y todo ya no fuera un haz de espadas
y acabara conmigo
para mí
para siempre
y que ya no doliera
y que ya no doliera."

Rayuelita en tu mejilla

2009-06-16T15:49:00.005-03:00

La rayuela se juega con una piedrita que hay que empujar con la punta del zapato. Ingredientes: una acera, una piedrita, un zapato, y un bello dibujo con tiza, preferentemente en colores. En lo alto está el Cielo, abajo está la Tierra, es muy difícil llegar con la piedrita al Cielo, casi siempre se calcula mal y la piedra sale del dibujo. Poco a poco, sin embargo, se va adquiriendo la habilidad necesaria para salvar las diferentes casillas (rayuela caracol, rayuela rectangular, rayuela de fantasía, poco usada) y un día se aprende a salir de la Tierra y remontar la piedrita hasta el Cielo, hasta entrar en el Cielo; lo malo es que justamente a esa altura, cuando casi nadie ha aprendido a remontar la piedrita hasta el Cielo, se acaba de golpe la infancia y se cae en las novelas, en la angustia al divino cohete, en la especulación de otro Cielo al que también hay que aprender a llegar. Y porque se ha salido de la infancia se olvida que para llegar al Cielo se necesitan, como ingredientes, una piedrita y una punta de zapato.

(Fragmento de Rayuela, cap. 36 - Julio Cortázar)

Televisión y Sociedad Argentina Hoy

2009-06-09T01:04:00.002-03:00

Conferencia

"Televisión y sociedad argentina hoy"

a cargo de

MARCOS GORBAN
Productor General de Gran Hermano
Productor General de Operación Triunfo
Productor General de Talento Argentino
Profesor Universidad de San Andres
Profesor Escuela Nacional de Realización Cinematográfica

JUEVES 11 de JUNIO 2009 - 19.30 HORAS
FACULTAD DE CIENCIAS SOCIALES (UBA)

MARCELO T. DE ALVEAR 2230
AULA SUBSUELO

INVITAN: Cátedra Sociología de la argentinidad, Proyecto de Investigación Nuevas formas de inscribir la argentinidad en el cuerpo, Revista Discurso y Argentinidad, Grupo de Estudios sobre la Argentinidad.

Terminator Salvation

2009-06-04T01:43:00.006-03:00

Se estrenó Terminator 4 y, antes que nada, debo decir dos cosas. Por un lado, tiene unos efectos especiales buenísimos y ... ¡ la música es genial!

Bajando un par de escalones de nivel, está la historia de John Connor. Sí, ese muchacho flaquito que desde que estaba en la panza de la madre era perseguido por máquinas asesinas para matarlo. La acción transcurre en el año 2018, donde John es parte de la resistencia y el mundo es un lugar apocalíptico donde las máquinas tienen el control, ahora también toman rehenes, y matan a cualquier cosa que se mueva cerca de ellas. Eso sí, tienen una lista de gente que deben atrapar por diferentes razones. Por supuesto, en esa lista está Connor, pero no solo el, sino que también su padre que en el 2018 no tiene más que unos ¡15 años! Loco, ¿no? Pero también aparece un tal Marcus, que fue condendado a muerte en el 2003 y que dona su cuerpo muerto para razones que desconocemos. Y en el 2018, de golpe, se despierta de un letargo en un hoyo perteneciente a Skynet y ¿que tenemos? Una máquina que vive gracias a un corazón humano.

Esta sería, a grandes rasgos, la historia de Terminator. ¿Les parece muy complicado? Bueno, si piensan eso, es aún peor. Porque a mi, sinceramente, los números no me cierran para nada. La cosa es así. En T1, la máquina es enviada a matar a Sarah Connor al año 1984, luego, podemos asumir unos 15 años después, Connor vuelve a encontrarse con el Terminator en 1995, y lueeeego en T3, lo cuál nos ubica en el 2004 Connor vueeeelve a ser salvado por el amigo Arnold.

Pero la cuestión es que nuestro amigo Marcus, firma la entrega de su cuerpo en el 2003, para luego enterarnos que en realidad el era un plan de las máquinas, para en el 2018 poder atraer a Connor hacia ellos y matarlo. Uhm, ¿perdón? Si los años son los correctos, la empresa que destruye Connor en la T2, Sistemas Cyberdyne, ya NO EXISTE en el 2003 ya que Connor se encarga muy bien de volar su cede central. ¿Error del filme o a mi se me escapa algo? Pero por otro lado, ¡¡¡¡¿como puede ser que las máquinas supieran que iban a utilizar a Marcus para este fin si... se revelan completamente en el 2004 cuando Skynet toma conciencia propia??!!!

O sea, no tengo nada contra el personaje nuevo que nos ofrece T4. De hecho me parece una gran actuación del australiano Sam Worthington y lo es porque el ahora es una máquina que cree que sigue siendo humano, y tiene conflictos. El punto es que su existencia en el film es irrelevante y sin un sentido alguno, hablando temporalmente.

Por otro lado, y lo más indignante, es lo siguiente. Si en el 2018 el padre de John es apenas un adolescente, y en el pasado, Reese (el padre), muere para salvar a Sarah (la madre), ¿cómo es posible que exista un pequeño Reese en el 2018? ¡Estamos hablando de un tipo que viaja en el tiempo, y muere en el pasado y en el futuro existia en el 2018 como un niño! Esto es completamente ilógico y va en contra de todas las paradojas temporales habidas y por haber, no hay manera que esto pueda suceder. Para aquellos que no comprendan claramente lo que digo, lo voy a poner con otro ejemplo donde SI es posible esto.

En la serie Lost, un personaje llamado Charlotte viaja en el tiempo a 1977, en ese tiempo muere... pero en ese mismo tiempo existía otra Charlotte en la Isla que tenía unos 10 años más o menos. Entonces al morir la Charlotte grande, desaparece, porque nunca existió ese futuro, pero ella sigue existiendo y su vida seguirá hacia su futuro porque ya existía. Pero Reese no existe en 1984, obviamente por una cuestión cronologica. Entonces, la paradoja no puede existir nunca ya que es imposible.

Uff, que cosa esto de querer explicar paradojas temporales irreproducibles por lo absurdo.

Más allá de todo esto, creo que T4 es una película que, si bien no está a la altura de las expectativas, está bien para comprarse un buen balde de pochoclos y ver unas escenas de acción maravillosas y ver a un Christian Bale que cada vez se afirma más como un gran actor de su generación. Más allá de eso, pareciera que hoy en día, como sucedió con Star Trek, las cosas cambian demasiado y ya no se respetan a los clásicos. Pero a diferencia de Star Trek, donde hablamos de una realidad alterna, acá no hay ninguna realidad aparte de la que ya conocemos y quedan demasiados cabos sueltos en la historia.

Navegando por la web me enteré que anunciaron que se hará una trilogía a partir de T4, lo cuál, por lo menos, me hace sentir un poco mejor ya que el film finaliza con la destrucción de Skynet, pero no con todas las máquinas supuestamente, y Connor, que es salvado porque su amigo máquina le dona su corazón (es que Connor parece tener más resistencia que el Terminator y luego de recibir golpes y golpes no muere, sino que queda al borde de la muerte) y en sus palabras finales dice que aún queda mucho por hacer. Imagino, y por esto quiero decir que me siento mejor al respecto del film, que en las próximas películas, veremos como carajo es que llegan al 2029 donde empiezan los viajes temporales, etc, etc. Que, a fin de cuentas, era lo que yo pensaba ver en este film. Ahora lo entiendo, ahora entiendo porque este film empieza en el 2018: ¡hay que hacer mucho dinero, amigos! Esto también explicaría porque en T4 John es apenas un "profeta" de poca importancia y no el LIDER de la resistencia. Se ve que ese lugar tan importante lo tomará con el tiempo ( o eso quiero creer).

Pero a la conclusión que he llegado, junto con Luis con quien he visto el film, es que John Connor en realidad NO ES NADIE. Si nos ponemos a pensar, es él mismo el que arma su propia leyenda desde el pasado, mandando a salvar a su madre para que las máquinas no la maten. El, simplemente, tiene el conocimiento de lo que pasó en su vida, y la gente le cree, y lo que es peor, ¡las mismisimas máquinas tambien le creen! Este es un caso más, donde el futuro crea el pasado, y no al revés. Connor es lo que es, quién es, porque el mismo lo provoca desde el futuro. Pensemos que si el padre de Connor nunca hubiera sido mandado por su hijo, el no existiría, y la cadena de consecuencias sigue. En fin, creo que he sido bastante clara.

Lo cierto acá es que no hay nada como las primeras películas de Terminator, y después de ver esta, me doy cuenta que la 3 ni siquiera era tan mala. Y que los clásicos, ya no se respetan, pero qué importa, siempre hay una realidad alternativa o alguna manera de convencer a la gente de que todo es posible.

El problema es, que a mi, no me convencieron.